附 录

附 录

金陵访琴

「这本书，算是向你们借；不过读完了，或许我就不还了。」我笑嘻嘻地说。

「凭什么？你老兄……」这边陈平原还在诧异我的唐突，夏晓虹已经一口回绝了，「不行不行，这书我们得留着，平原和我，最近都在对这个话题有所关注……」

我其实是「倚熟卖熟」。趁着暑假回国探访亲友，向大学老同学——如今已经名满天下的北大教授陈平原「讹」书来了。

茶几上摊满了学生们题赠给他俩「指教」的书——都是学生毕业离校后的「著述」，「桃李满天下」之谓，莫以此甚也。我品着平原沏的潮州风味的酽茶，一边翻看着这些「桃李」著作，从一摞书下面，抖出了这本不甚起眼的《古琴丛谈》。觉得话题冷门，离他们的专业行当也远，便大剌剌提出这个「连借带拿」的要求。

说起来，我「关注」古琴，倒是有年头了。二十年前在哈佛燕京图书馆，从北京、台北两家的故宫博物院院刊上，都读到关于故宫收藏的传世古琴的研究文字——从「大圣遗音」到「九霄环佩」，再旁及「飞泉」和「玉玲珑」，当时就心生异动，觉得像是有哪根弦儿被拨动了一下。由此想起：那些年，在洛杉矶加州大学（UCLA）读研究生的时候，住在廉价的学生公寓里，曾有一位同是大陆来的留学生，托我代他存放一个粗布囊包着的一把老琴——我当时是「琴」、「筝」不分，对古琴毫无概念，只是随眼看了看，见是琴弦崩散的一方旧物。只记得琴底镂刻着黯晦不清的文字，琴面上有隐隐可见的蛇腹裂纹，当时还以为是古旧残缺之征，不知道，这原来就是书上说的「五百年一断纹」的传世珍稀的标记！那把旧布包裹着的古琴，大概在我没上锁的衣橱里存放了几个月，就被主人取走了。事情想来有点蹊跷：他和我并不太熟，我事后甚至连他的名字都没记住。大概是当时，国门初开，百业萧条，这位朋友带上这把或许是家传珍宝的古琴，想到海外来探探古物行情，期间又因了什么原由，出于对我个人的信任，求我代他暂为寄放的吧？若不是这几页文字的触动，我几乎要把此事淡忘了。我复印留存了故宫资料，自此就留心起所有关于古琴话题的书籍、文字，心想：也许，可以借着这个由头，写一部与古琴有关的小说？

王世襄收藏的唐代古琴「大圣遗音」

第一次听到的古琴录音，是成公亮先生的《广陵琴韵》——上世纪八十年代由香港雨果公司录制的盒带。那琴声一起，像流水抚过山壁，整个人就觉得澄静下来。自此，古琴就成了我读书、小憩时常陪伴的背景音乐，响起的时候尘埃不惊，休止下来也是不惊尘埃。这一听，就听了进去。

我大口大口喝着茶，向平原、晓虹絮絮说着我跟古琴的这些因缘旧事，晓虹便笑着说：「这样吧，这书的作者其实不是我们的学生，却是平原一位学生的好友，在南师大教书，跟我们也熟。你不是有计划去一趟南京么？我给他发一个电邮，你向作者讨一本书好了。」

放下书本，对他们前面说的「关注」，我的兴趣倒是起来了——本来，古琴千年来就是孤清之物，早在隋唐年代，就被白居易感叹「古声淡无味，不称今人情」，自来很少知音，更少「关注」的。

平原、晓虹随后断断续续向我言说的古琴故事——其间也羼进了我这一路听来、读到的各种野史传闻，值得在此记下的，有以下几则：

两三年以前（二○○三年十一月），当古琴被联合国教科文组织选定为全世界第二批公布的「人类口头与非物质文化遗产」时，北京某主管部门曾准备在人民大会堂举行一次「盛世古琴大演奏」之类的晚会，以为庆祝。其弘隆盛况，或可想象这些年来流行的某某打破吉尼斯纪录的万人功夫表演、千人钢琴、古筝演奏等「盛世」之举。结果，通知传达下去，晚会的组织却遇上了滞碍——在世的老一辈琴家反应者稀，了解古琴传统的学者更是对此大摇其头。

查阜西一九四八年访美期间向西方友人演奏的古琴，就是日后赠送张充和的「寒泉」琴。

却原来，古琴虽乃雅乐重器，「贯众乐之长，统大雅之尊」，自古被视为「八音之首」，却以「清微淡远」为旨趣，从来就不是一件供燕乐喧集、庆祝热闹用的表演性乐器。以《红楼梦》八十六回中的林黛玉所言：「琴者，禁也。古人制下，原以治身，涵养性情。」所以，古来文人弹琴，「坐必正，视必端，听必专，意必敬，气必肃」。各种传世的琴书、琴谱中，更是有诸种「五不弹」、「十四不弹」等等的讲究。比方，《文会堂琴谱》定的「五不弹」为：「疾风甚雨不弹，尘市不弹，对俗子不弹，不坐不弹，不衣冠不弹。」其中「对俗子不弹」，在千百年形成的规矩俗例里，就特别强调了对「王公巨贾」的「不与趋附」的态度。

据闻，即便一九四九年之后的红色岁月，进中南海、人大会堂表演成为多少艺术家们翘首期盼的隆厚盛誉，却被好些老一辈琴人视为畏途，每每委曲推搪而难就。在网上一篇介绍当代琴坛领袖查阜西的文字中，有这样的披露：尽管查老生前一直热心于各种推介古琴的社会活动，对一九五五至一九六五年十年间的琴事复兴居功厥伟，但是，「迟至五十年代，他还曾因不将琴视为自己职业而对参加演出产生排斥情绪」。某些琴人热衷于「紧跟时代」，改编创制入时新曲，还曾受到过琴会前辈「弃雅从俗」的内部批评（这是当年参加过北京琴会活动的一位兄长向我言及的掌故）。

其因由，说深亦简——古来琴人，无论各门各派，或显或隐，都墨守一条「不入时俗」、「不为王者门下伶人」 的清规。其中最著名的故事，自是东晋名士戴逵、戴勃两代琴人，父亲戴逵在太宰司马晞登门强令他为王府弹琴之时，当门把琴砸碎，道出「不为王者伶人」的金石之言；儿子戴勃在中书令王绥带人登门求访，邀弹一曲时，默然不予搭理，埋头继续喝他的豆粥（见郭平《古琴丛谈》）。自然，在那个高扬「为什么人的问题是根本问题」的火红年代，这个一点儿也不「火红」、甚至刻意求「清」求「淡」的古琴及其琴人，就更加重了其「封建余孽」与「遗老遗少」的罪名，在「文革」那样的「红色恐怖」里，必欲埋之葬之毁之灭之为快了。琴坛、画坛的一代宗师、清室后人溥雪斋，就是在「文革」高潮的一九六六年八月三十日，遭受到抄家、毁琴、焚画、批斗的羞辱之后，离家出走，传说被清陵守墓人偷偷藏到了陵墓中还被红卫兵追剿包围，最后无声消失在旷野大荒之中，生不见人，死不见尸的——这是管平湖先生一位晚年弟子亲口告诉我的另一个琴界的「储安平」故事。

那么，千岁以降，古琴究竟为谁而弹、弹给谁听呢？弹给自己听，弹给知音、好友听；或者，就抚琴于水泽林泉、舟中松下，直直弹给高山流水、清风明月的万籁大自然听。古琴贵「古」，贵「清」，贵「雅」。用今人文词，作为一种「琴格」，古琴从来都是「小众化」、「个体化」的，同时也是不求闻达、甘于寂寞的。论「文化保守主义」，千岁古琴，可谓笙弦鼓板中崛崛走出来的「陈寅恪」——「独立之精神，自由之思想」，实在没有任何别的乐器，比它更特立独行、择善固执而洁身自好的了。

古琴演奏家管平湖 （1897—1967）     

回到开初平原、晓虹提到的故事——那场「盛世献演」的僵局，在「有关部门」的从善如流下，最后处理得还算妥帖：古琴既不宜作大轰大嗡的「公演」，也不宜作「首长讲话」、「颁发奖状」式的官式捧场，最后，便回归「以琴会友」的传统套路，请来了如陈平原、夏晓虹等一众京中大学文科教授与学生作东道与听众，以「为古琴传承立命」作题旨，总算费心费力，请到了来自全国各地、各流各派的琴家，在人民大会堂雅致的厢厅里举行了一次百余人汇聚的「琴会」——据说，就各派琴家汇聚的规模而言，已破了四九年后的纪录。各方新老名家，各持珍稀古琴，挑抹吟揉，将传世的大部分琴曲，弹奏了一遍。其中，因为故宫藏的几张传世国宝名琴不宜用作演奏，还特别把原由王世襄先生珍存、后以天价拍卖的稀世之宝——传世唐琴「大圣遗音」，专程从宝物的新主——深圳某富家手中隆重请回北京，参加了这一次没有冠名的世纪琴会。「可惜的是，」平原淡淡说道，「这么难得的琴会，我当时环望一周，发现本来不多的听众里其实懂琴的人很少——像我和晓虹就不懂，老一辈的琴家琴人就更少了。许多老先生都没来，比方，我本来以为一定会到场的王世襄先生。」

收藏家王世襄（1914—2009）

没有想到，平原和晓虹随后向我提到的一段关于王世襄与古琴的故事，却草蛇灰线一般，成为本文故事的日后伏笔。

前面提及，王世襄老珍藏的那张「大圣遗音」琴（故宫存有另一张同年代、同品题的宫中藏琴），是一九四八年王世襄夫妇「鬻书典钗」，以倾家之资从一位藏琴世家手中求得的。作为一代古物「玩家」、收藏家和鉴赏家，《明式家具研究》等传世名著的作者王世襄，本人并不是古琴家，他的夫人袁荃猷，却是古琴一代宗师管平湖的入室弟子。家中藏有的几把唐宋元明的传世名琴，都是夫人袁荃猷追随管平湖学琴、抚琴的日常用器，所以，王世襄常常以「琴奴」自居。年前夫人久病辞世，王老先生悲痛恒久，实不忍睹物思人， 便将家中所存古琴连同与夫人共度几十岁艰难时光的各种珍藏，尽数释出，交付古物市场拍卖。上言之稀世「大圣遗音」琴，在嘉德「俪松居长物」拍卖会上竟然拍出了八百九十一万元人民币的天价，创出中国古琴迄今为止世界最高的拍卖纪录。然而，正是在这样一琴值连城万金的卖场喧嚣之中，王世襄却轻轻一挥手，将家藏的另一张同是传世稀珍的宋琴（一说明琴），无偿送给了一位年轻的琴人——曾跟随袁荃猷学琴，也是平原、晓虹的学生某君。据说，当日看王老事忙，某君上门搭手相助。「你懂琴，这张琴，你拿去。」就这么一句话，万金过手而不假辞色——可以用倾世之价为心爱宝物寻一个华贵的寄托，也可以将一言九鼎之约托付给两袖清风的少小知音——这就是古琴。和静清远，宏细自持。「放情宇宙之外，自足怀抱之中。」虽千万人吾往矣，虽万金难鬻却举重若轻——千岁之下，清风朗澈，古琴的高格若此，琴人的高风若此啊。

我想，近些年在杏坛学府过尽千帆的平原和晓虹，近时对古琴的「关注」，大概就肇因于此吧。

离开平原、晓虹家，我是带着一肚子对古琴的牵挂走的。掐着指头算算，离赴南京还有一段日子，念琴读琴之心却是等不得了，便忙着到就近各家书店去淘书。没有太费工夫，这本《古琴丛谈》，很快就被我从三联书店当眼的摊架上找见了。京中连日高温，时髦的叫法是「桑拿天」——赤日炎炎且潮闷逼人，挥汗捧读，却难以释卷。从「削桐为琴」读到「管先生手斫『大扁儿』」，有时汗水把书本濡湿了，冲个澡再坐下来，拼力摇着扇子，贪婪吞嚼着纸页字辞，一时觉得自己这副狼狈样子很是不雅，实在与古琴这样的千古雅器不称当的，便想：你这是抽哪门子疯呢？隔洋隔海的一介布衣俗人，离古琴的清雅世界何止渊壤之遥？万里迢迢地归访故地，怎么倒是一不问进退二不问桑麻，天天废了耕罢了织的，一头沉进古琴的虚渺幽深里而不知自拔呢？

——「不合时宜」。忽然想到本家老祖宗苏东坡当初那个「一肚皮的不合时宜」——似乎是宗族祖传的一种宿命？从下乡的海南岛儋州开始（那是苏老祖的贬谪故地），一直到越走越远的海国大荒，这个「不合时宜」就像一方城堞古月，始终隐隐照临着我，魅惑着我，追引着我……

古，距今远矣，距时尚远矣，是时间的概念，但更是心理的一种时间尺度。好古之人，爱琴之人，不肯随波逐流，不肯相信时间可以改变永恒的美。他们固执地坚守着，心里充满悲愁，也充满欢乐。众人以为自己明智的，因为他们现实；好古之人也以为自己不糊涂，因为他们有固执的梦想。到底是谁超越了生的病痛和烦恼，各有各的标准和道理。执著于古的人们，当然是迷恋被时间之浪淘洗之后留存下来的精华，以为它们的美得到了肯定，它们已经具备了不朽的证明，想把超越依托于这种不朽，可是这与当下的眼光不合。现在的人不爱它们，于是，古便被当下抛到了一旁，而爱古的人却正因此而超越了时俗。

——这是什么人说的话？能写出这样的话的，又是一个什么样的人？放下书卷，窗外细雨霏霏。此时于我，南京一行，已不为求书了——我想识人。当此欲海横流、灯红酒绿之世，能把「不合时宜」说到这样的点子上——如此心水清明的一个人，就是过蒸笼、下刀子，我也要见一见！

带着女儿上路。妻此时恰在南师大修读一门暑期课程，就落榻在玄武湖边。不若各地大兴土木的那些「盛世风景」，六朝故都的金陵古城，从城街景观到民风民情，倒还旧貌依稀，闻得见几分熟悉的「江北气」——南京乃南城中的北郭，南人而有北气；最是心喜的，是没有为着那些「旅游景点」而毁掉那连城蔽天的绿树浓荫。几天下来，朱雀桥、乌衣巷无暇光顾，夫子庙、秦淮河匆匆浏览而过，心头念着的，还是古琴，古琴，古琴。却偏偏，和我「念兹在兹」的人物搭不上联系——他恰好出国归来，似乎尚未返抵家门。眼看明天就要离宁上黄山，看来，真是要与这位「郭平」仁兄，继续「素昧平生」下去了。

电话终于拨通，已是临行前的午后——他总算在昨夜里回到南京。兴致勃勃赶到那个临街的住宅小区，迎接我的，是一声平静的招呼，一个平静的人。「早就接到夏老师的电邮，我一直担心我赶不回来呢，还真赶上了。」郭平，比我约略年轻十岁的样子，理一个短平头，清爽，干练，瘦挑的个子恰似一竿临风青竹，平实的眉目五官，泛着一层暖暖的喜色。趁着他返身进厨房沏茶，我静静打量着眼前的厅堂——线条简洁的木质家具，墙上几幅装了框的字画、没有装框的油画，再加上架子上几排年月古久的瓷器，点缀出一种素雅的文人趣味。我注意到朝阳的一角窗户上堆满了植物绿影，有一个深色的大盆里清水盈盈，轻轻响着滤水器的声音，似乎养着鱼。

品着茶，因为来意自明，话题倒是开门见山——就是古琴。我掏出已经快被我读成残本的「大作」，请他为我题写一个作者签名；然后也奉上一本自己题签了的「小书」——这是文人相交最惯常的见面礼吧，似乎完全没有经过初识的寒暄阶段，知道我不为求书，反而专为谈琴而来，话题便直直从琴人琴话散漫开去了。

人和人的相交相知，真是一门大学问。有的人，相识一辈子，识时相距一丈远，老时仍是一丈远的相距；有的人，陌路相逢又陌路一程，却最终仍是形如陌路。对于迅捷的投契融合，中文里的「一见如故」，其实是寓涵了西文里说的复杂的「化学反应」（chemistry）的。事后追想起来，我和郭平这一个下午的相聚海聊，究竟谈了什么了？似乎把彼此心弦儿都拨动了的，究竟都有哪些话题？——如今写来，我记起的，都是一些趣事：比方，他养鱼，喜欢直用长江之水。早晨初潮的江水相对清澄，正是上下班时间，他常常不管不顾的，挽着裤腿、驮着大桶，踩着一脚泥到江边去汲水。好几回被他的南师学生撞见了，「老师，早晨我看见一个人蹲在桥下滩头汲水，很像是你，真的是你么？」「不错，正是我。」学生听着觉得有点难为情，他倒显得坦然而又怡然——那是一种都市渔樵似的谐趣。又比方，早时为着向镇江一位难得找到的老师学琴，孩子还小，妻子上班，他要尽照顾之责，就一手抱着孩子，一手抱着琴，大半年的节假日挤在长途汽车里往往返返，在奶瓶、尿布之间操习《白雪》、《幽兰》，越是学得苦，就越是学得上心。他听说山东一位善斫琴的琴友，在当地寻不到髹琴用的生漆和鹿角霜，就自己利用假日到江苏乡下去踏勘查访，终于说动了山里一个原来产松香的社办企业恢复生产生漆。生漆是违禁品，一般无法进入长途运输托运，他又得打通各种人情关节，递烟送酒的，最后找到一位可以信托捎带的长途车司机，把生漆穿州过省地为琴友送去。其实他和这位山东琴友一不沾亲、二不带故，热心做着这一切，更是分文不收。「琴事，是不该沾势利钱气的。」他说，便又提起刚刚发生不久的一件趣事：他好弹琴，却从来不收学生。他的一位琴界好友倒是收了一位在中国留学的美国洋学生，因事外出，想求他帮一个忙，暑假把学生转给他教。他开始推托，实在推不过去了，便提出一个条件：琴可以教，但不能收钱。这一下子，倒让这位美国学生为难了：「时间就是金钱」，花了你的时间、精力，怎么可以不收钱？若真是这样，洋学生倒是要知难而退了。事情果真就这样僵持了下来，好友来劝，也劝不通。最后的结果，自然是洋学生勉为其难地退让——「可是，这是一种什么样的『勉为其难』呀！」我乐呵呵道。

「不合时宜」——又想到东坡老人的这个字眼。眼前这个谈吐轻缓、语不惊人貌亦不惊人的「琴人」，自有一副在今天的世俗世界里久违了的精诚肝胆、古道热肠。这分古风古气，确是古琴赋予他的，因古琴而生、为古琴而发的。古琴进入了他的生命世界，或者说，他的生命世界里，始终呼吸着古琴的气息，支撑着古琴的骨骼，流荡着古琴的千古魂魄……

我顿了一顿，说：「我发觉，古琴是一种很有担当的乐器。」

他闪着亮光瞥了我一眼。

「——至少，可以担得起生命的价值。」我又补了一句，「读你书的时候我就想：一个真正进入了古琴世界的琴人，应该是一个可以以身家性命相托的人。」

「你真这么看？」 他定定望我一眼，站起来，在屋里默默走几步，「我也一直是这么看的，至少，是这么自我期许的。」他跟我说起他熟知和敬慕的那些琴人的故事——管平湖的清贫守恒，成公亮的清刚耿介，管先生大弟子王迪先生对他的亲切清和……都离不开一个「清」字。我便随兴跟他谈起：他书中以专节谈到的古琴的「古」和「清」——巧合的是，我曾将自己的耶鲁办公室定名为「澄斋」，并用过「阿苍」作笔名，是因着对「澄」和「苍」两个字眼的偏爱；不期然地，就吻合了他谈论的古琴精神了。

他笑道：「这说明，你早就跟古琴有缘了。」

我朗声笑着：「至少，是想跟古琴结缘吧。这就是我今天，蒸着南京的大火炉，也一定想见一见你这位『郭荆州』的原因。」

他站起来，拂拂手说：「来，你跟我上楼来。」

原来这是一个复式的二层公寓，楼上才是他日常抚琴、习琴的雅室。我相随着踏进楼上一个格局雅致的小厅，他掀开一块薄布幔，只见案桌上一溜排放着四五床古琴， 托出了一屋的静气。他坐下来，用一方绢巾轻轻拂拭了一遍琴面的尘土，抚着就近的一张琴，定定神，不发一言，低头弹奏起来。

斜阳一抹，窗外的车声、市声嚣然入耳。他却似乎浑然不觉，双手一触琴弦，整个人一下子就沉进去了。我傍立身后，见他背影凝然若钟，一时飞弦走指，琴音便时若流泉跳珠，时若枯松遏风似的，汩汩流泻开来。果真，扰在耳畔的嚣杂市声，渐渐，就被琴音推远了，廓清了，心境，也就一点点澄明起来。

一曲弹罢，他回转神来，笑容里略带赧意：「我平日从来不在白天弹琴的，今天，兴致倒是来了。」

琴音余绕，一室空朦的馨香。

「太好了……」我啧啧赞叹着，试探着问道，「你刚才弹的是……」

「《流水》。」

果然。那琴曲音韵，是否真的一若当日伯牙、子期「洋洋乎志在流水」的相遇相知之音？或许难以确证，但流转千年，终由古琴国手管平湖先生一手弹出，那确就是承自管先生真传的著名的「七十二滚拂」的《流水》——那也正是上世纪七十年代，收录在美国太空署发射的旅行者一号太空飞船上，播向茫茫宇宙，为人类寻找太空知音的那首真正永世不朽的曲子哪。

一时百感会心。我只是沉默着，不说话，好像特意要为琴音留一个回旋的空间，心神还羁留在那萦绕不去的流水之中。

他站起来，低头端视一眼，向我轻轻一扬手，说：「你仔细看看这几张琴——你今天，就从我这里，带走一张琴。」

我一惊，以为听错了，喃喃说道：「不不，这怎么可以……我原来只是想，也许明年、后年回来，可以委托你，帮我，物色一张好琴？」

他直直望着我，语气恳切地说：「不，这琴就是你的。」又重复一遍，「你今天，可以从我这里，选一张琴走。」他微微笑着，「虽然没有琴，你早就是一个琴人了。」

——果真？一时间，我的震愕和惊喜，只能用如临深渊、如闻轻雷来形容！琴，琴，琴——古琴，古琴，古琴。眼前一字排开的琴床，琴弦荧荧，漆色幽幽，波澜起伏，像横亘在我眼前的一阪山岳，一片沧海。「为我一挥手，如听万壑松。」（李白）多少古来的悲风清响，似从琴面上凛凛拂过。郭平的话音，却徐徐地、絮絮地，流过耳畔——

「这几张琴，不是我的。是我那位会斫琴的琴友——就是我前面提到的那位山东斫琴家的。他每年亲手斫几张琴，也就那么三四张吧，放在我这里，让我送给跟古琴有缘的人……」

「不不不，」我醒过神来，「这情分太重了，我怎么可以接受这么厚重的礼物？要带走琴，我一定要花钱……」

「这样的琴，花钱也买不到的。」郭平抚弄着那几床琴，弦声淙淙流响着，「张培宏就是不让我随意卖他的琴。」他道出了斫琴家的名字。「这样好了，张培宏这个人，一门心思用在斫琴上，自己却生活清寒，家徒四壁的，可是多年来只肯用琴结缘，把自己手斫的琴一张张的送人。我就劝他，一定要收一点钱，哪怕是工本费呢。我不是在为他卖琴。他把琴放在我这里，委托我为他物色跟琴有缘的人。这琴，今天就该是让你带走的，你若是愿意，也可以给他寄一点钱去……」

我一下子释然了：「这样好，这样子，我才会心安……」

我拨试着琴弦，从三阪横卧的「山岳」中，选中了这床琴声苍透、漆色沉凝、名为「霜钟」的琴。小小心心抱琴于怀中（郭平教我该怎么抱——琴面向外，岳山、龙池在上，凤沼、雁足在下），像是抱着一个初生的婴孩，一身的细润娇嫩，左右上下端详个不够，一时竟有点不敢置信：「真的么？这真是我的琴么？我今天真的有了一床古琴了么？」轻轻把琴卧放在几上，一时又像孩子一样拍手乐起来，「哈哈，这么说，我真的是有琴啦？我真的是一个琴人啦？」

真个是「一琴在手，蓬荜生辉」！我乐呵呵、傻呵呵地抱着琴，抚着琴，在屋里兜着圈子，一时真觉得眼前的空间，豁亮了，高旷了，落霞变成调色盘，小小雅室，一下子烟霞滚滚，变成万松之壑、万川之流了！

郭平掉头又离去了。他回转来的时候，手里提着一个黑色长腰的包囊，笑盈盈说：「别光顾着傻乐，你可是要穿山过海把这把张琴背回美国去的呢！你就把我的琴囊一起带走吧——这是我为自己那张琴量身定做的，你看看，给你的『霜钟』，合适不合适？」

——天作之合：合适得严丝密缝。

我的感动、感激一时无以名状：「这……这怎么好！这怎么好！」那一边，他已经用琴囊将「霜钟」装裹起来，合上丝绒内套，拉上拉链，「这样背起来，这样摆着放，在长途旅行中才不会损伤琴，你试试看……」他叮咛着，比试着。

抱着琴，他忽然像个母亲，眉风里，拂动着母性。

「孤芳众赏」——心里头，突然跳出这个字眼。刚才，我们曾经谈论过古琴自古秉持的「孤芳独赏」的品格，对于古琴的成全和局限。正如他的书中所言：一种理念，成就了一门艺术、创造了一种境界，却又同时阻碍了艺术的发展，这是中国艺术境界、艺术思维的二律背反。古琴的「孤芳」——那种出尘脱俗、敢于遗世独立的高旷孤清，自是要后辈人以心血、以生命去珍惜、去呵护的；然而，古琴的运命，可不可以从「独赏」的幽斋，走上「众赏」的桥头，从而在新世纪的江枫渔火、杏花春雨里，让更多现实愁眠中的客船与船客，闻到历史深巷里酒香和杏花香，听到雪夜霜晨里的袅袅钟声呢？……

严丝合缝的「霜钟」琴与琴盒（笔者提供）