戏曲观后感作文 戏曲作文观后感

戏曲源远流长，是我国的经典，不相同地方的戏曲有不相同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的情况下，看见我们自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我基本都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好是亲口尝尝。”不尝不清楚，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人基本都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我当前才体验到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。并不是吗？这些戏曲，如同我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。由于他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。我觉得，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们那么就会发觉它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展当前我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

戏曲观后感150字的作文。

戏曲源远流长，是我国的经典，不相同地方的戏曲有不相同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的情况下，看见我们自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我基本都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说:“要知道梨子的味道，最好是亲口尝尝。”不尝不清楚，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人基本都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我当前才体验到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。并不是吗?这些戏曲，如同我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。由于他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。我觉得，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们那么就会发觉它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展当前我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

戏曲变脸观后感作文！请帮忙

8月5号～7号，长安大戏院连演三场省梆子剧院复排的《钟馗》，我是6号晚上去看的第二场。这一戏是省梆子剧院的看家戏了，第一版由裴艳玲老师于1985年首演，当年就导致了非常大轰动。自从裴老师改唱京剧，加上年龄的问題，这一戏就很少动了。吴桂云老师复排这一戏，使河北梆子这一经典剧目在次搬上舞台，在次集中展现了河北梆子剧种的魅力。这一戏很吃重，文的、武的、唱的、做的、打的、特技等等等等，无处不显示着这一剧种的艺术感染力，其对演员的要求可想而知。我想但凡看过这一剧目的人，沒有不拍手称奇的，真是好戏！同比于裴老师的第一版，吴老师的复排版经过几年的打磨，渐渐由裴氏钟馗过渡到了吴氏钟馗，这是6号的演出给我最大的感触，值得庆贺！

这次复排的《钟馗》，个人感觉以下几个特点很突出：

1、钟馗的唱腔要丰富、复杂得多了，这同样是吴氏钟馗不同之处于裴氏钟馗集中的地方。裴老师因为嗓子的限制，梆子腔往往唱不圆或说唱不完整，大基本都是半句儿，每个字的腔儿基本都不长，好像在数汉字，当然这同样是裴老师结合自身特点的一种处理方法。吴老师的钟馗，差不多沒有了这样的感觉，可以用字正腔圆来权衡，唱腔又回到了梆子腔高亢激昂的本色上。并且，正是因为唱腔的大气，非常多地方加小腔来润色就显得恰到好处、相得益彰，高亢处不失柔美，低回处不失顿挫，吴氏钟馗的唱功已经进趋于成熟。

2、吴老师的钟馗，念白、唱腔、表演基本都体现出了我们自己的理解和特点，给我的感觉台上的就是钟馗，而并不是在演钟馗，这样对于吴老师的艺术水平可是一个质变啊，祝贺！

3、苏娜的钟梅英，嗓子、扮相基本都不错，并且越放开了唱越好，后半场效果清楚好于前半场，听说才18岁，很有前途的演员，梆子剧院的新秀。希望之后多向老艺术家和中青年演员学习，比如跟着张惠云老师学学青衣，向齐花坦老师学学花旦等等，多上舞台实践，一定不要事先拘泥于某一个固定行当，花旦、青衣、闺门旦等基本都要学，融会贯通，博采众长。

4、张雷的杜平让我很是一惊，自从田春鸟老师退休、李树林老师改行，陈宝成老师这几年嗓子也不一定行了，梆子剧院的小生演员一直相当缺乏。张雷的杜平让我很是高兴，嗓子很清亮，唱腔很规矩，特别反调唱得很平稳，节奏感不错，梆子剧院小生行当后继有人了，希望经过几年的舞台磨练能够挑起大梁。听说还有个丁云飞同样是唱小生的，找机会也看看他的戏，梆子剧院太缺小生演员了。

5、扮演驴夫鬼的扈海蒙才二十来岁，那么好的身手，实在让人佩服，翻下假山的跟头多加了一个回翻，难度成倍添加，我在下面基本都替你担心，之后表演时必需要要注意安全啊，你这样子的武戏好苗子可是很少见的。张志民、张克海、杭景池等几位鬼头儿的扮演者，年龄基本都不小了吧，当年陪裴老师演出就有你们几位吧，向你们致敬！这么多年依然艰苦地坚持着演出，不容易啊。

提几个提倡吧，个人观点，并且只看了一场，未必准确，仅供参考。

1、第一场“惜别”，因为改掉了“科场作弊”的情节，使钟馗的形象塑造添加了难度。这一场显得钟馗的兄妹之情过度突出了，而性格刚烈一面则显得不足，这样的柔情有余、刚烈不足的形象和后面“斥奸”一场的触柱身亡以及钟馗封神后的人物特征就有些内在呼应上的不足了。比如钟馗封神后，之理所当然改扮花脸，这与其刚烈性格是内在一致的，用红花脸则又加上了一个“忠”字（明知朝廷奸臣当道，依然赴京赶考，这样就是对朝廷的“忠”）。对应于此，“说嫁”一场才有“上天怜我忠烈性，封为捉鬼一神灵”的叙述。因而，假如有可能，我觉得第一场应当在加点戏和情节，展示一下钟馗的刚烈性格。

2、“毁容”一场戏感觉也有改进空 间。钟馗功夫了得，并且从不信邪，这场戏我觉得不应当到毁容就结束了，应当让钟馗毁容后在战胜群魔为好，不然这样子结束就是就说明群魔得逞了，它们得逞后那么就会罢手吗？并且，沒有显出钟馗的功夫好和不信邪（隐含着邪不压正的意义）。这场戏可以在改改，或加点什么情节。当然，这点看法有点牵强，并且改不好很可能会成为画蛇添足。

3、钟馗的形象似乎還是有些不足，特别是和后半场封神以后对比，前半场小生应工就显得有些欠缺。除了上面的刚烈性格展示不足外，还缺乏一点潇洒和书卷气，或说书生的那种傲骨（并不是傲气），显得钟馗在封神前的人物深度有些不够。我想这一方面吴老师还有非常大的潜质沒有发挥出来，从台词、表演、行头上基本都还有提高空间。

4、还有一个以前提过的老提倡，钟馗封神后的行头是不是可以考虑有个变换，以适合不相同的情景，大红的行头更适宜“完婚”一场，“定亲”、“行路”、“说嫁”几场可以有所改动，包含盔头基本都可以换个样子，这可以参考非常多关于钟馗的民间画像来设计几套，以求把钟馗展现得更加完美。

5、钟梅英的表演，提倡多向彭蕙蘅老师学学，学学她身段和手势表演的平滑，特别是水袖功夫，还是要加把劲儿。

6、杜平的表演和唱腔很规矩，但如果是对人物的感情拿捏得还不到火候，规矩的唱腔里面缺乏壹些情感支撑，塑造的这一杜平少点阳刚气。提倡看看陈宝胜扮演、李树林配唱杜平的裴老师版《钟馗》，对把握人物角色应当有帮助。

7、还有个小小的问題沒有想明白，复排此剧在细节上由“玉镯订婚”改为“金钗订婚”，有什么特殊考虑么？请高人指点。

好了，写了这么多，提的意见比肯定的内容要多得多，我同样是外行假冒专家，有点吹毛求疵了，目的只有一个：希望这一戏更好！这一戏已经很不错了，剧情好、人物好、唱腔好、表演好，稍加改进，即可形成完美的吴氏钟馗了，完全可以做为省梆子剧院叫板京津梆子院团的看家戏了。吴老师可以凭这一冲击梅花了，与此同时也为梆子剧院培养锻炼了花旦、小生、武生（武丑），一举多得啊！

戏曲走进校园观后感 500字

《戏曲进校园》观后感

今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。

小时候，看见我们自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。

其中，我最感兴趣的是川剧变脸。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。我觉得变脸人的衣服后面有一个机关，每次要变脸时，我基本都要注意到变脸人的手会往背后伸。

还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这一节目快把我笑死了。老爷爷戏沒有唱多少，但表演十分厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我基本都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。

戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，需要小伙伴们不懈努力，去延续这份辉煌。

中国戏曲观后感500字

　　“黄梅戏”，小伙伴们必需很熟悉。当前，黄梅戏以有了二百多年的历史。今天，我算是初次看黄梅戏。首要任务是是一个小品展当前我的面前。随后，今天的戏曲开始了。

　　故事是这样子的：薛老爷的大夫人不会生小孩，薛老爷又娶了二夫人，二夫人很迅速便怀上了孩子，大夫人很是嫉妒。正好，薛老爷上京赶考，大夫人就想乘机虐待二夫人。老爷走后，大夫人将二夫人锁在磨房之中，天天叫她磨面粉。时不时还用鞭子抽打，有一次，大夫人打骂完后，又狠心地用力踢了一脚二夫人的肚子，疼得直叫唤。大夫人的贴身丫环红莲是个好人，很可怜二夫人。送走大夫人后，便急匆匆地赶去看二夫人。刚到门口，便听到婴儿的啼哭声，一个小生命在磨房里诞生了。二夫人生了个男孩儿！以便避免大夫人祸害小公子，二夫人狠了狠心，让红莲把小公子送走。13年后，小公子继保长大了。薛老爷也当了官，预备接全家到京城。大夫人在三更天时放火烧了磨房，好在红莲事先把二夫人放走了。不用太久，出来寻母的继保与二夫人相认，大夫人被薛家赶了出去。5年过去了，继保高中状元。养父养母想与他相认，没想到，这继保只顾面子，不认人，把双亲害死，我们自己也遭到报应。

　　刚开始，小伙伴们基本都以为继保可能不会认养父养母，果然，被小伙伴们猜中了。忘恩负义的继保只顾我们自己的面子，什么别人家回笑话，什么认了在朝庭上沒有立足之地。还不基本都是借口，认了，百姓肯定说他是个好官，不认，反而会遭到别人家的斥责，说他是个不孝之子。养父养母含辛茹苦地把他带大，怕他饿着，夜里冻着。顿顿给他吃好的，生怕他吃不饱，觉得不好吃......

　　总之，小伙伴们一定不要做向薛继保这样子忘恩负义的小人，别人家待你好，你也必须待别人家好。

桐柏县戏曲进校园观后感作文500字

有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。

戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。人生但是是一场热闹，物质追求的不持久性，必定让位于精神追求的一部分。戏曲做为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。

人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是我们自己，每个人在演戏时基本都是演真实的我们自己，体验喜悲自是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风！

既是看戏，何不真就当做一场戏。边看边想，看完还是要记得摆脱出来，千万不可痴迷。快乐是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生！

戏曲与人生，人生与戏曲。

人生这场戏确实是喜剧啊！万不可庸人自扰之，以悲剧收场！切记切记！

戏曲《红灯记》观后感 500字上下

今天下午，我在一次在央视11套戏曲频道观看了革命现代京剧《红灯记》，虽然，基本都是相当年轻的演员，但如果是，当我看到第五场李玉和被捕李铁梅听奶奶痛说革命家史、第七场李玉和刑场以前和李铁梅相见的一场戏，我竟然被剧中的情节，感到得流泪了。边看我边想，这一戏剧在我小的情况下（文革时期）不清楚看了多少遍，剧中全部人物的每一个唱段我基本都会唱，那个年代，沒有非常多的歌曲，学唱革命样板戏成了大人小孩中的流行曲目，差不多人人会唱。那时候我从来沒有被剧中人物的道白和唱段所感动过，更提不上流泪了，仅仅是跟着唱。时隔三十多年后，在次看这出戏，我被剧中的李玉和、李奶奶、李铁梅的多处唱段感动的眼泪不知不觉地往下流。我在想，是并不是我老了吗？愿意多愁善感了？還是，我大了，更懂得亲情、友情、人之常情了呢？還是......？？想不明白了。

我早就听说，这一剧情就发生在我曾经生活工作了40多年的北大荒虎林铁路上的宝东、辉崔一带的小站上。以前，我出差经常经过辉崔站，辉崔的下一站是凉水泉站，然后才就是宝东站了，从宝东站下车在乘座客车就到856农场的家了。

有史册记载《红灯记》的故事取材于电影《自有后来人》，它的原创作者是黄泳江。《自有后来人》是一部以东北抗日联军为背景、反映东北人民抗日斗争的电影，故事的发生地点在虎林铁路上的宝东“辉崔”小站（黑龙江省虎林市境内）。上世纪60年代，电影在全国上映，不用太久，该剧便由上海沪剧团改编为沪剧，接着由哈尔滨京剧院率先搬上京剧舞台，那个时候名叫《革命自有后来人》。

此剧是中国京剧院的优秀保留剧目，六十年代至今，众多艺术家李少春、袁世海、杜近芳、高玉倩、钱浩梁、刘长瑜、李维康、冯志孝、孙岳、王晶华、杜富珍、张岚等基本都曾先后参加演出。近几年来，青年团排演此剧，取得老艺术家们的指导，演出取得成功。

剧情关键讲述在抗日战争时期的东北敌占区，我地下党工作者李玉和接受向柏山游击队转送密码的任务。因为叛徒的出卖，遭日寇杀害，李玉和的女儿铁梅继承父志，将密电码送上山，游击队歼灭了追赶铁梅的日寇。

我那个时候看的情况下主演是：刘长瑜 钱浩梁 高玉倩 袁世海

将这一故事搬上荧幕的是沈默君，他是著名的电影剧作家，原任解放军总政文化部创作室电影编剧。他的电影作品《南征北战》、《渡江侦察记》和《海魂》早已被广大观众所熟悉。1957年，沈默君被打成“右派”，下放到北大荒军垦农场劳改。196一年底，沈默君“摘帽”时，中共黑龙江省委宣传部将他借调去哈尔滨搞创作。这个时候，沈默君收集到非常多反映东北抗日联军英勇斗争的故事。特别是一位北满抗联出行员的故事，给他留下来了深刻的印象。在东北抗战时期，这位出行员从黑河来到哈尔滨送情报，住在道外区的一个小客栈里。到了限定的时间，接头的人却没来，他身上带的钱花光了，又不可以擅自离开。于是，他装病卧床，硬饿了4天。到了第五天，接头的人才来，这位出行员差不多饿毙。北满抗联英烈的不朽业绩，在他心中涌起创作的冲动。1962年5月，组织调他到长春电影制片厂任编剧。电影导演苏里催促他写一个成本低、故事性强、人物突出的电影剧本。一天观摩话剧回来，在漫谈中尹弋青导演对沈默君说：“假如能写一个‘一家人基本都很亲、基本都并不是亲’的本，那么就有戏了。”一句话冲开了沈默君灵感的大门，他联络到北满抗联地下出行员英勇斗争的故事，结合看戏曲《赵氏孤儿》的启发，构思了李玉和一家三代“基本都很亲、基本都并不是亲”的故事。历时9个月，《自有后来人》电影剧本才最后完成。1963年，电影《自有后来人》在全国上演，受到观众的普遍好评。

我流泪的原因可能来源于我想念我的故乡了——北大荒！可爱的北大荒！！！！

戏曲花木兰观后感

它讲的是花木兰的爸爸花狐接受了保卫国家的重任。可是花狐的腿曾经受过伤，走起路一瘸一拐，花木兰很不不用担心，理所当然，她半夜起来把我们自己的头发剪短，偷了父亲的盔甲和宝剑，替父亲从军。经过十二年的刻苦训练，终于上战场了。敌人的兵力很强大向花木兰的军队冲过来，就在这个时候，只见花木兰抱着火药跑到山头，朝对面的山发生了火药，制造了雪崩，使敌军全部覆灭。花木兰也由于这次行动受伤而暴露了身份，但她却靠我们自己的机智和勇敢救了天下的老百姓。成了小伙伴们心目中的女英雄。

这部电影告诉我们：应当学习花木兰的，机智，勇敢，报效祖国的精神。