皮影怎么画
皮影的原料多是牛羊皮，豫南喜欢用牛皮，豫西常用驴皮，其制作和表演皮影戏的流程是：首要任务是，将皮子泡制、刮薄、磨平，然后才，艺大家将各类人物的图谱描绘在上面，用斜刀、圆刀、平刀、三角刀等各类型号的刀具刻凿后，在涂抹上颜色。雕刻时，大多数基本都用阳刻，有也用阴刻，雕工细致，刀法多变。绘画染色也有必需的讲究，女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则多用龙、虎、水、云等纹样为图案。大多数忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物相同，生、旦、净、末、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的仅有10厘米上下。皮影戏人的四肢和头部是分别雕成的。用线联缀而成，以便表象时活动自如。一个皮影，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，时常玩得观众眼花缭乱。不但手上功夫绝妙高超，嘴上还是要说、念、打、唱，脚下还是要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动， 镂空的人影和五彩缤纷的颜色真切动人。
关于皮影戏的作文（就说明文）魔方格
世界上还有多少种戏是在光源的照射下用隔亮布做好演戏？ 世界上还有多少种戏是以兽皮或纸板做成的人物来演出？ 世界上还有多少种戏是带着浓厚的乡土气息？ 還是从两千年前讲起吧。
两千年前，汉武帝的爱妃王夫人染疾故去了，武帝思恋心切，终日不理朝政，小伙伴们基本都很担心。
大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒影于地，影得栩栩如生。
李少翁心中一动，用棉帛裁成王夫人的影像，涂上色彩，并在手脚上装上木杆。
入夜方帷，恭请皇帝端坐帐中观看。
武帝看罢龙颜大悦，从此就爱不释手。
皮影戏的制作并不是一天两天就能完成的。
制作皮影先要画稿，既按人物的不相同的身份和 个性，设计出不相同的形象。
画完稿就使用牛皮或羊皮。
去毛、刮挺、去脂，然后才钉在木板上拉紧晒干。
把设计好的画稿便拷贝在这皮上。
拷贝好的皮即可上色了，上色是皮影制作十分体现功力的，按照不相同的人物和服装施行不相同的色彩。
画完后的皮影须喷一层清漆。
因为皮影人物的制作是肢解完成的，因而最后须将身体各地方位置用线缝接，并在背后装上翎管，套进竹签棒。
依照一般情况下方式，一个人物只须两根签棒，响应复杂的形体则多达四、五根。
剧说老辈子的高手，连眼皮也能活动起来。
完工后的皮影即可演出了。
皮影就这样子，一代一代地师传身授下去。
皮影戏作文怎写
这次，101课的主題是我最讨厌的做手工——做皮影。
但在怎么不擅长，材料是必需要带的，皮影同样是必需要做的。
我带来了非常多材料，于是我便和美术较好的骆泽民合作。
第一节101课，老师先让我们观看了皮影简单的制作方法，接着又要我们欣赏了精巧、美丽的专业皮影戏。
看完这些栩栩如生的皮影戏后，我的心里痒痒极了，迫不及待得想开始做。
终于到了最后一节课，终于可以开始做了。
由于只有35分钟，理所当然我和骆泽民决定做最简单的幽灵。
第一步，骆泽民先在一张黑色的纸上画了两只巨大、恐怖的大手。
接着由我把它剪下来。
由于是在黑色的纸上画，理所当然线条看得并不是很清楚，剪得并不是那么好。
然后才骆泽民又开始设计幽灵的身体，趁着这段时间，我便把吸管剪好。
然后才我又贴上双面胶，固定在幽灵的两只大手上。
然后才我们又在幽灵身上穿了两个洞，让两只手穿过去，这样子一个皮影就完成了 ！...
关于皮影戏的文章
走近关中皮影戏【导 语】皮影戏是陕西关中的一种民间艺术。
陇县地处关中，自然同样是皮影戏流行的地区。
昨天下午，好多年没看到家乡皮影戏的宏军他们听说陇县东南镇民间艺术团在村里唱皮影戏，就带上我们赶过去看了。
戏台就搭在村的一个庙里，第一次见到演皮影戏，规模比想象中要小得多，戏台只有一米半长、一米高上下，但幕后的工作却不少。
皮影戏团成员：就你们这样子大多数演出要多少个人？七、八个人。
怎么分工呢？分工呢这里面有乐队还有演唱者。
大多数就是用的人相当少，人少就相当精干，好处就是像在平时演出的情况下人少、行动快，在个就是携带的物品基本都方便，用摩托车，用自开车，携带基本都很方便的，特别是走农村里边的山路，方便演出。
皮影戏又名“灯影戏”，是中国民间广为流传的道具戏之一，通过灯光把雕刻精巧的皮影映照在屏幕上，由艺大家在幕后操动影人，伴以音乐和歌唱来表演故事，是一种深受人民欢迎的古老而又奇特的戏曲艺术。
皮影戏起源于汉代以前，发展于唐，兴盛在宋朝。
陕西是中国皮影戏的发源地，其皮影之盛行至今仍为全国之冠。
别看一个小小的皮影，但它制作精细、工序繁杂。
材料要用上好的牛皮或驴皮泡软才能制作。
皮影戏团成员：一块牛皮要切成几层，切薄以后打磨，（雕刻）之后在上颜色。
皮影的人物、动物等基本都是刻成侧影的，用细长棍支撑来牵制表演。
皮影戏团成员：拿筷子的形式来操作这一皮影的手，脚呢，脚要动解决办法？脚不动，就通过你来操作就行，脚它动不了，那它整个人的活动关键是靠？关键是靠这，过来，过去，运转这里，运转这一主杆就是转身了，然后才皮影动就是手动。
关键是手，你看，这并不是擦眼泪了吗？她有时候如同咱们想把衣服整一整，它即可这样子上。
就这几个手指要相当娴熟，对，这样子要相当熟练。
皮影以秦腔为主，演唱者 和操纵者配合默契。
表演技术娴熟的，关中人叫作 “把式”，一 手拿两个甚至3个皮影，厮杀、对打，套路不乱，令人眼花缭乱。
又因为秦腔是陕西地方戏的最关键剧种，其慷慨激昂、宽音大嗓的演唱特点更使皮影戏令关中人喜欢。
皮影戏团成员：（一部戏）三十多个人，它就是换头不换身，换头不换身。
把这一头拿下，可以换成这一，按照剧情的需要可以换，那换等一下谁在换，是下面的人在换，還是？我换，那你并不是一个人操作吗？我我们自己就能换上。
因为皮影携带轻便，理所当然一个戏团就有这一箱皮影就足够了。
以便防潮，皮影基本都要用厚厚的牛皮纸来装。
皮影戏团成员：你看，我我们自己即可把这些拿下来放进去，你不会玩就放不好。
你看他放还是要这样子，这样子放，这样子放就好放了吗。
这一类是什么？这是文官，这是包公。
那刚才那一类是什么？是武官，文官、武官分开着放，要拿的情况下就不会乱是吧。
宏军：由于皮影戏是我们这边的特色嘛，在南方呆了好多年沒有看见过，理所当然今天特意赶过来看一下嘛。
当地村民：喜欢他的唱腔，响应，经常看吗？我常年在外面打工，不常看，这次回来碰上就来看看。
然而，记者要注意到，前来观看皮影戏的除了宏军他们几个和除此之外几个中青年和小孩子外，绝大多数基本都是老年观众。
（皮影）皮影戏团成员：观看的关键是些农村的上了年纪的老人，年轻人不般基本都不大看，感觉时间长。
以前像每个镇基本都有一两家，陇县就有十多家，当前剩下五、六家。
皮影戏团成员：当前请你们去演的多不多？当前的人基本都忙于抓经济，大多数是农闲，比如像有些打工回来的，比如这次，机会非常好，我们在这里玩一玩，自娱自乐，有可能像这样的艺术有可能就轻轻越来越少，甚至会失传。
有沒有这一担忧？有啊，但如果是我们沒有这一回天之力。
由于像当前文艺方面像剧团呀这些物品基本都处于滑坡环节。
这位团员告诉我们，当前的皮影制作老影人差不多基本都去世了，儿孙一辈又不想学，以便让这一古老而又奇特的戏曲艺术不致于流失，他现在能做的就是演好每一场戏，让更多的人喜欢皮影戏，传承这一民间艺术。
皮影戏团成员：在我们演每场戏的情况下就尽力地去演好每场戏，尽力尽责地尽最大限度能取得观众的好评，希望观众和有关人士能对我们这样的很古老的艺术大力地支持。
关中皮影北院门144号，回民街靠近街尾处，是清代榜眼高岳松的老宅。
回民街号称西安最热闹的一条街，夜晚灯火通明，是肉食者和嗜甜品者的天堂。
相对之下，除了檐下满满当当的红灯笼外一片漆黑的高府像是鬼宅。
主人的品味香艳而可疑，墙上挂画里的女人一律坦露酥胸，乳晕历历在目，宗祠里的织锦鲜艳得像是唐卡，卧室床前放着缠足女人的绣花鞋，除此之外，墙脚的仿明立柜里嵌着一台立式空调。
但如果是高宅上演好看的皮影。
一把胡琴一双锣鼓，一折名唤“卖杂货”的戏。
陕西口音极富肉感，即便是腰圆膀粗的老伯唱来，也带着一股幽幽的小委屈，令我倾倒。
皮影本身是只可远观的。
在松树和云崖的布景上，货郎挑着两只水桶，摇摇颤颤、循序渐进地调戏女娃儿，他有一部浓密的胡子，竹笠（大概是的）遮住了眼睛，像阿凡提故事里的阿訇；女郎身轻似燕，半推半就，每次回转，半透明的身子就带出一轮蜃景似的光晕，叫人觉得那身子在一瞬间变狭长了，我自然想起山...
描写剪纸作品的作文
在一个小屋子里面，有一个小女孩正跪在一块手工编织的花毯上看书。
她身着蒙古服装，一双求知的眸子放着光。
她的前面有一张小方桌，桌子上摆着一本书，小姑娘正认认真真地品读书中的每一句话呢！窗外，两只白蝴蝶飞了过来，慢慢地停在了窗台上，看着小姑娘读书。
屋子外面，牵牛花张开了小嘴，吮吸着晨露。
我望着这张剪纸出了神，它似乎在给我们讲述一个有趣的小故事……在大草原上的一个小村里，住着一群村民，活泼可爱的卓玛就是其中之一。
小卓玛聪明可爱，村里人基本都十分喜欢她。
活泼的小卓玛不喜欢老待在村里，她整天在村里村外跑来跑去，喜欢认识各类树木、花草。
有一天，病魔悄悄地溜进了村子，它吹了口气，传播了疾病。
结果村里基本都得了一种不治之症，只有跑出去玩的小卓玛幸免了。
以便救治村里的乡亲，小卓玛每天基本都翻看从各个地方搜集来的药草资料，看完了，又到别处去借。
3个星期过去了，看到村里死去的人越来比较多，小卓玛痛心极了，决心必需要尽快找到救治的办法。
功夫不负有心人，又一个星期过去了，费尽心思的卓玛终于找到了关于救治这一疾病的一本医书。
天刚蒙蒙亮，第一朵牵牛花才刚刚绽放，小卓玛就坐在了书桌前，全神贯注地阅读医书。
两只蝴蝶停了下来，落到窗台上，敬佩地望着她。
小卓玛看完整本书，知道，只有找到冰山上盛开的雪莲才可以治好乡亲们的病。
这天下午，小卓玛带上干粮和水，与乡亲们告别。
她凭着惊人的毅力和过人的智慧，克服了艰难险阻，登上了冰山顶。
冰山顶上，一朵洁白的雪莲正盛开着，小卓玛不顾疲劳，兴奋地摘下了雪莲。
小卓玛顺利返乡，乡亲们抱着病体出来迎接她。
小卓玛高兴地捧着雪莲，告诉小伙伴们，只需喝了雪莲熬的汤，小伙伴们就有救了。
说完，疲劳过度的小卓玛因体力不支永远地沉睡了。
她倒下去时，嘴角还带着甜甜的微笑。
乡亲们伤心极了，每天基本都去祭神，请求上天救活卓玛。
天上的神被卓玛的勇气和智慧打动，将卓玛变成了一朵永不凋谢的牵牛花。
当前，大家只需看到那盛开的牵牛花，就好像看到了勇敢、善良、智慧的小卓玛……
民间工艺品作文
剪纸是中国最遍布全国的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。
大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作有用物，又可美化生活。
全国各个地方都是可以能见到剪纸，甚至形成了不相同地方风格流派。
剪纸不但表象了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，同样是中国最具特色的民艺之一，其造型特点特别值得研究。
民间剪纸做为中国本源哲学的体现，在表象形式上有着全方位、美化、吉祥的特征，与此同时民间剪纸用我们自己特定的表象语言，传达出传统文化的内涵和本质。
2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展流程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此以前是不可能有剪纸艺术的出来的，但那个时候大家运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出来纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。
《史记》中的剪桐封弟记述了西周早期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。
战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），基本都与剪纸同出一撤，他们的出来基本都为民间剪纸的形成奠定了必需的基础。
我国最早的剪纸作品发觉，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发觉的两张团花剪纸，他们使用的是麻料纸，基本都是折叠型祭祀剪纸，他们的发觉为我国的剪纸形成供给了实物佐证。
关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应当从纸的出来开始。
汉代纸的发明促使了剪纸的出来、发展与遍布全国。
纸张是一种非常容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，在加上当地每年五、六月的梅下雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的物品，大家不会象珍宝相同保存起来，搞坏了我们自己还可以在剪。
而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不一定易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发觉北朝剪纸的一个至关重要原因之一。
唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗那个时候就已流传民间。
现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出那个时候剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。
唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表象手法。
唐代民间还出来了借助于剪纸形式制作的漏版印花板，大家用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的遍布全国供给了条件。
如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。
宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸做为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还使用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是使用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并到了鼎盛时期。
民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一并不是借助于剪纸做为装饰成在生产加工的。
而更多的是我国民间时常将剪纸做为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等基本都功能作用是装饰门窗、房间的剪纸。
除南宋之后出来的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最一般的队伍，還是有些农村妇女。
女红是我国传统女性完美的一个至关重要标记符号，做为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就必须要学习的手工艺。
她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘我们自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后到了随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。
中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的遍布全国性、有用性、审美性成以便符合民众心理需要的象征意义。
剪纸艺术源远流长，在古代诗词典籍中，也被广泛的记载： 1. 唐•崔道融所留传的诗中，有这样子的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”这里所讲的“宜春帖子”，也就是当前大家所熟悉的剪纸。
2. 唐•李商隐《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”。
剪彩也就是剪纸。
3. 唐•段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠，或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。
民间节日风俗
灵璧的钟馗画写一篇作文350
在中国泱泱五千年的文明史中，以某种艺术为载体，寄托和表达人民大众的情思和祈愿，乃中国民间艺术的关键表象形式，或曰中国民间艺术的主脉络。
传承了一千多年的灵壁钟馗文化，就是中国民间艺术长河中的一脉。
向有＂天下奇石第一＂称誉的灵壁县，位于安徽省东北部，是垓下古战场，古汴河流经地，地处淮北偏东南的淮河流域。
历史上长期受水旱蝗灾袭扰。
旧《灵壁县志》载：居民＂岁岁逃亡，十不存五＂。
在新中国成立以前的漫长历史时期，与灾荒年众多民众长期逃荒流离有关，民间多出艺人，如杂技、曲艺、木偶戏、皮影戏等，以为生计。
其中，在民间关系力最为广泛、最具民俗文化价值的当属钟馗文化。
现在，楚汉文化、灵璧奇石、钟馗画已逐渐形成三元文化产业链。
钟馗画与灵璧石、虞姬墓并叫作＂神、奇、美＂的灵璧＂三绝＂，有＂虞姬、奇石、钟馗画，灵璧三绝甲天下＂之誉.在灵璧，有一个人人皆知的人物，他叫孙淮滨。
孙淮滨，1932年2月出生于安徽灵璧。
自幼博研经史及古文诗词，并攻习书画印学，有较高的中华传统文化素养。
其书画师从清道人入室弟子王奎璧、吕凤子先生。
宗法授受，薪火相传，为清道人在传弟子。
其于书学，求篆于金，求隶于石，兼及汉魏晋碑帖，熔金石书画于一炉。
画谙＂六法＂，涉猎甚广，举凡山水、花鸟、博古、人物，或工或写，俱皆专能精擅，各臻妙境。
晚年致力于本土传统钟馗画的研究与创作，他固守以唐人吴道子＂钟馗样＂为粉本，以墨线勾勒，以矿物颜料敷彩，数层烘染，必厚重乃止，到了焕烂而求备，在现大唐气象。
孙淮滨的钟馗画，集民间画、宫廷画、文人画于一体，焕发出大唐绘画特有的绚丽光彩。
他的钟馗画被授予中国乡土文化非物质文化遗产钟馗画表示性传承人和中国乡土文化非物质文化遗产钟馗画艺术大师.
写民间工艺品作文
满族有什么风俗生活习惯 服饰 满族历史悠久，文化发达。
其服饰高雅华丽，在中国民族服饰文化中独树一帜，并对中国的服饰文化发展造成过非常大关系。
因为寒冷的生活环境和射猎生活的需要，过去满族人不管男女，均多穿“马蹄袖”袍褂。
努尔哈赤建立八旗制度之后，“旗人”的装束，便成为“旗袍”（满语称“衣介”）。
清初，旗袍的式样大多数是无领、大襟、束腰、左衽、四面开衩。
穿着既合体，又有利于骑马奔射。
出猎时，还可将干粮等装进前襟。
这样的旗袍有两个相当突出的特点，一个是无领。
努尔哈赤为统一衣冠，曾厘定衣冠制，限定“凡朝服，俱用披肩领，平居只有袍”。
即常服不可以带领子，只有入朝时穿的朝服方可加上形似披肩的大领；二是在窄小的袖口处还接有一截上长下短的半月形袖头，形似马蹄，俗称“马蹄袖”。
平时绾起来，冬天行猎或作战时放下，使之罩住手背，既起到了类似手套的保暖作用，又不关系拉弓射箭，故又称之为“箭袖”（满语称之为“哇哈”）。
满族入主中原之后，“放哇哈”成为清朝礼节中的一个限定响应，官员入朝谒见皇上或其他的王公大臣，基本都得先将马蹄袖弹下，然后才在两手伏地跪拜行礼。
旗袍的外面还生活习惯套一件圆领、身长及脐、袖长及肘的短褂。
因这样的短褂最初是骑射时穿的，既便于骑马，又能抵御风寒，故名“马褂儿”。
清初，马褂儿是八旗士兵“军装”，后来在民间流行起来，具有了礼服和常服的性质，其式样、面料也更加繁多。
满族人还喜欢在旗袍外穿坎肩。
坎肩大多数包括棉、夹和皮数种，为保暖之用。
样式有对襟、琵琶襟、捻襟等多种。
而做为有清一代“时装”的满族女式旗袍，则多有发展。
当初在北京等地曾盛行“十八镶”的做法，即镶十八道衣边才算好看，样式也变成宽袍大袖；辛亥革命后，旗袍样式由肥变瘦；在20世纪30代初受西方短裙关系，长度减少，几近膝盖，袖口缩小；30年代中又加长，两边开高衩，并突出曲线美；40年代又减少，出来短袖或无袖旗袍，外为流线型。
继后，衣片前后分离，有肩缝和装袖式旗袍裙等。
用料广泛，棉、毛、丝、麻和各类化纤衣料均可。
旗袍除有长、短袖之分之外，还分皮、棉、单、夹数种，便于在不相同季节穿用。
经过不断改进的旗袍，大多数样式大致为：直领，窄袖，右开大襟，钉扣绊，紧腰身，衣长至膝下，两侧开叉；讲究制作工艺和色彩搭配，大多在领口、袖口和衣边上绣有各色图案的花边。
如此既衬托出女性身材之美，又显得文雅大方。
具有东方色彩的旗袍现已成为中国妇女普遍喜爱的中式服装。
旗袍和“旗头”、“旗鞋”等搭配起来，就构成了满族妇女典型的传统服饰装束。
“旗头”指的是一种发式，也称发冠。
类似扇形，以铁丝或竹藤为帽架，用青素缎、青绒或青纱为面，蒙裹成长约30厘米、宽约10多厘米的扇形冠。
佩戴时固定在发髻上即可。
上面还常绣有图案、镶珠宝或插饰各类花朵、缀挂长长的缨穗。
“旗头”多为满族上层妇女所用，大多数民家女子结婚时方以为饰。
戴上这样的宽长的发冠，限制了脖颈的扭动，使身体挺直，显得分外端庄稳重，适应于隆重场合。
“旗鞋”款式独特，是一种高木底绣花鞋，又称“高底鞋”、“花盆底鞋”、“马蹄底鞋”等。
其木底高跟大多数高5-10厘米上下，有的可达14-16厘米，最高的可达25厘米上下。
大多数用白布包裹，然后才镶在鞋底中间脚心的地方位置。
跟底的形状一般情况下有两种，一种上敞下敛，呈倒梯形花盆状。
另外一种是上细下宽、前平后圆，其外形及落地印痕皆似马蹄。
“花盆底”和“马蹄底”鞋由此而得名。
除鞋帮上饰以蝉蝶等刺绣纹样或装饰片外，木跟不着地的部分也常用刺绣或串珠加以装饰。
有的鞋尖处还饰有丝线编成的穗子，长可及地。
这样的鞋的高跟木底极为坚固，时常是鞋面破了，而鞋底仍完好无损，还可在用。
高底旗鞋多为十三四岁以上的贵族中青年女子穿着。
穿这样的高底鞋走起路来显得姿态优美。
老年妇女的旗鞋，多以平木为底，称“平底鞋”，其前端着地处稍削，以便行走。
满族的帽子种类较多，关键包括凉帽和暖帽两种。
过去，满族人常戴一种名为“瓜皮帽”的小帽。
瓜皮帽，又称“帽头儿”，其形状上尖下宽，为六瓣缝合而成。
底边镶一约3厘米宽的小檐，有的甚至无檐，只用一片织金缎包边。
冬春时大多数用黑素缎为面，夏秋则多用黑实地纱为面。
帽顶缀有一个丝绒结成的疙瘩，黑红不一，俗称“算盘结”。
帽檐下方的正中钉有一个“标记符号”，称“帽正”，有珍珠、玛瑙的，也有小银片、玻璃的。
相传这样的帽最早始于明代早期。
因其为六瓣缝合，取“六合”，即天地四方“统一”之意，故盛行起来。
满族入关之后，受中原文化关系，也取其“六合统一”之意，开始戴用此帽，并且颇为流行。
当前，在有关清代和民国时期的电视、电视剧中，我们仍能经常看到它的影子。
早期满族男人多穿双脊脸的叫做“大傻鞋”的一种便鞋。
鞋面多用青布、青缎布料。
鞋前脸，镶双道或单道黑皮条。
鞋尖前凸上翘，侧视如船型。
妇女除“旗鞋”和平底便鞋（平底鞋鞋面上皆绣花卉图案，鞋前脸多绣有“云头”）外，还有一种“千层底鞋”。
“千层底鞋”用多层袼褙做鞋底，故得此名。
鞋面多为布料，一...
写剪纸作文,四百字上下。
快快
作文是个人艺术构思的结晶，是个人创造性的劳动，别人家不可代替，任何人基本都不可以越俎代庖，只能将有关的资料简介下面： 一、剪纸艺术简介： 剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料 。
剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。
剪纸，顾名思义就是用剪刀将纸剪成各类各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。
这样的民俗艺术的造成和流传与中国农村的节日风俗有着紧密联系，逢年过节抑或新婚喜庆，大家把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上，节日的气氛便被渲染得十分浓郁喜庆。
剪纸的内容非常多，寓意很广。
祥和的图案企望吉祥避邪；娃娃、葫芦、莲花等图案象征多子，中国农民认为多子便会多福；家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息有关，同样是剪纸表象的至关重要内容。
做为民间艺术的剪纸，具有很强的地域特点：陕西窗花风格粗朴豪放；河北和山西剪纸秀美艳丽；宜兴剪纸华丽工整；南通剪纸秀丽玲珑。
剪纸虽然制作简便，造型单纯，因为其能够充分反映百姓的生活内涵，具有浓郁的民俗特色，是中国农村众多民间美术形式的浓缩与夸张。
从对剪纸的了解中，可以便捷地了解中国民间美术的其它方面。
二、剪纸的发展历史 中国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展流程，中国剪纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前3世纪），那个时候大家运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出来纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。
《史记》中的剪桐封弟记述了西周早期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。
战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），基本都与剪纸同出一撤，他们的出来基本都为民间剪纸的形成奠定了必需的基础。
我国最早的剪纸作品发觉，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中，发觉的两张团花剪纸，他们使用的是麻料纸，基本都是折叠型祭祀剪纸，他们的发觉为我国的剪纸形成供给了实物佐证。
关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应当从纸的出来开始。
汉代纸的发明促使了剪纸的出来、发展与遍布全国。
纸张是一种非常容易霉烂的材料，大家不会像珍宝相同保存起来，搞坏了我们自己还可以在剪。
而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不一定易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发觉北朝剪纸的一个至关重要原因之一。
唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗那个时候就已流传民间。
现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出那个时候剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。
唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表象手法。
唐代民间还出来了借助于剪纸形式制作的漏版印花板，大家用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成十分美丽的图案。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的遍布全国供给了条件。
如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。
宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸做为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还使用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是使用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。
剪纸 明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并到了鼎盛时期。
民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一并不是借助于剪纸做为装饰成在生产加工的。
而更多的是我国民间时常将剪纸做为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等基本都功能作用是装饰门窗、房间的剪纸。
除南宋之后出来的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最一般的队伍，還是有些农村妇女。
女红是我国传统女性完美的一个至关重要标记符号，做为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就必须要学习的手工手艺。
她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘我们自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后到了随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。
三、有关的史籍记载 早在汉、唐时代，民间妇女即有用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角为饰的风尚。
后来逐步发展，在节日中，用色纸剪成各类花草、动物或故事人物，贴在窗户上（叫“窗花”）、门楣上（叫“门笺”）做为装饰，也有做为礼品装饰或刺绣花样之用的。
剪纸艺术源远流长，在古代诗词典籍中，也被广泛的记载： 1. 唐朝的崔道融所留传的诗中，有这样子的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”这里所讲的“宜春帖子”，也就是当前大家所熟悉的剪纸。
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传统文化的作文題目
“传统文化”是较抽象的概念，写作时，化概念为万象，用具体的文化形态——诗歌、绘画、书法、文房四宝、茶艺、京剧、刺绣、民俗节日、剪纸、皮影戏等去诠释抽象概念的内涵，化抽象为具体，就拓宽了我们自己的思维空间，也拓宽了发挥我们自己优势的天地。
以小见大，用“细节”点染万种“风情”语言于文章，就就像衣服于人体相同，不但有表情达意、张扬个性的作用，还有点缀、修饰的功能，衣服的一个花边，一粒纽扣，一处镂空设计，一挂饰物点缀，基本都可以使你风情万钟，独特妩媚。
“小”处的设计显现出了“大”智慧。
文章的细节同样可以显示作者独运的匠心。
九九归一，点題、扣題彰显敏锐思维此话題，学生的写作范围十分广，写作思路也相当开阔，但如果是不管是写剪纸的精巧、川剧变脸的神奇、琴棋书画的高雅，還是写民俗节日的深入人心、诗歌艺术的源远流长等等，最后基本都要归结到话題“传统文化”上，要从中挖掘出传统文化的壹些“共性”的物品，体现出传统文化的“魅力”。
写作体裁多种多样——贵在与话題相联络。
可以写散文，重在创设优美的意境：如写民俗节日，要写出它的欢快喜庆，亦雅亦俗，在热闹、欢乐、锣鼓喧天、举国同庆的美好氛围中，让人体会到民族文化的凝聚力和包容性。
当然，不可以用干瘪的语言。
可以写议论文，如谈传统文化怎么代代传承、永不消逝；谈传统文化与现代文化的交融和碰撞；谈传统文化的世界地位与关系等等。
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