工笔画和写意画有什么区别？
工笔画是用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。写意画是注重心灵体验、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。
工笔，顾名思义就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又包括工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵功能作用是打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表象力。
资料扩展：
人物画由来最久，晋代以下，顾陆展张均为巨匠，唐阎立本曾写历代帝王像，画法工致，敷色浓重，除人物衣饰外，更表象其性格气质，乃奠定唐代人物画之完美成熟境地。
迄后吴道子、韩干、周昉均有极高造诣；至宋李公麟用白描画法，笔法棉密细致；仍为工笔画；明仇英摹古而不泥古，别具飘逸华丽之风格。其画法先行定位，勾勒轮廓，分别填色，粉黛互用，青绿朱砂等重色，须敷至五六层，始能均匀，而后以汁绿西红等染出阴阳向背，在钩出轮廓线条。
甚至敷金涂银，以达成华丽庄严之致。君友会王爱君美术文献记载中国古代工笔山水画首推唐大小李将军，而后历代均有高手，画风金碧辉映，仍为轮廓填色之法；唯同于人物画者，为极尽富丽之致。然易流于刻画耳。
参考资料：百度百科-工笔画
作文 学国画的流程
我从四岁开始就在美术培训班学习绘画，那个时候的我，十分没兴趣，老是画走了样，明明是根萝卜，差点画成了章鱼，明明是条恐龙，却画成了什么的怪物``````于是，老师教我们先起稿， 在画画.我遵循老师所说的去做，不到一个月，画画水平渐渐地提高了，已经是家常便饭了.不管是刮风還是下雨，不管是寒冬還是酷暑，从不间断. 至今已经坚持8年了，当前，绘画已成了我学习和日常生活中难以割舍的一部分。
在绘画方面我还取得了不少成绩呢，已多次获得全国市小学生绘画书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各种奖项。
从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画，到当前我学的国画，我基本都十分喜欢，从中我不但学到了非常多绘画知识和技能，还学到了非常多知识，了解了非常多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界。
马上我就又要升班了，开始学习素描和色彩。
在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。
简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。
一支软软的毛笔，配上墨的浓淡即可把大千世界表象出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。
更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。
国画真不愧是我国的瑰宝。
国画不但好看，它的画法同样是多种多样，变化多端。
比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不相同的颜色，通过调节笔的角度和力度，即可画出不相同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。
在工笔画中，有一种技法叫渲染。
它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后才在用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，按照需要调节渲染的遍数，便会出来一种由深变浅的过度效果，画面十分自然，这样子画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉……。
可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去熟练掌握国画的精髓。
绘画已经成为我的一项爱好。
每当我高兴的情况下，我会想起画画；每当我累了，我那么就会画画；每当我烦闷的情况下，画画会使我忘掉烦恼；每当我碰到难以用言语表述的情况下，我那么就会拿起画笔……。
绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。
我很开心，不管在什么时候，绘画都是可以能陪伴我。
不管如何，我基本都不会放弃绘画。
上星期星期六，我们一家和表妹一家去拜访我们学校的中小学美术教研室组长李老师。
李老师是我妈妈的同乡。
爸爸妈妈想让我和表妹一块在李老师家学中国画，我本来对画画没什么兴趣，后来爸爸妈妈对我说，试一试吧，我想那也好的。
这一星期六，我和表妹正式在李老师家学画了。
李老师先给我们讲了壹些中国画的一般知识，比如：中国画的颜料是很环保的，由于它们基本都是从植物或矿物中提炼出来的；毛笔的运笔方式包括中锋和侧锋……接着我们便开始画了，我们画的是牵牛花，老师教我们先画花朵，后画花托，最后画叶子和茎。
老师教花朵的画法是：先用花青画上一个弯勾，在用同样的颜色画3个侧锋，在在花朵的中间用藤黄画上一点，这是它的花蕊，这样子一个花朵就出来了。
花朵画好之后在画花托，在花朵的下面用调好的墨汁画上托子相同的物品，花朵就生动起来了。
我们接着画叶子，用侧锋分别在左中右3个地方位置画上三笔，用墨要均匀，然后才添上叶脉。
最后画叶茎，叶茎要有枯有嫩的才好。
我和表妹画了一朵又一朵的牵牛花，又添上一片又一片的叶子。
老师教我们布局，调颜色，区分浓淡，要注意用笔，一幅美丽的牵牛花图出来在我们眼前，没想到我也能画出这么漂亮的中国画来，我高兴极了。
学中国画真有趣啊！我必需要学好它。
刚开学，妈妈就给我报了国画班，我高兴极了，由于，我一直基本都想画国画。
教我画国画的是一位男老师，他不高不矮，十分和蔼可亲。
刚开始老师教我们的情况下，寥寥几笔就画出一幅美丽的画，我羡慕极了，可是画国画并非像我想象的那么简单，由于是第一次画国画，我沒有基础，怎么也画不好。
我十分着急，但老师对我说：“画国画不可以急，你练一段时间就能画好了。
”听了老师的话，我就振作起来。
每天下午基本都练一幅画，轻轻的，我画的国画一天比一天好，其中，有一幅叫海鸥的国画，受到了老师和爸爸妈妈的赞扬。
通过这件事，我明白了：不管做什么事情，基本都要有信心有毅力，认认真真地去做，就必需能做好。
国画是中国的精髓，中国人善长用软软的毛笔写字，作画，这些基本都是外国所沒有的。
我从小就喜欢画画，看到有些画家把花，鸟，虫，鱼画得栩栩如生，我心里总是蠢蠢欲动。
好不容易迎来了暑假，我赶紧抓住这一大好机会，央求妈妈在国画班报了名。
一开始，老师教我画枇杷，我没把握好水分，水基本都渗出来，枇杷变成了一个“大胖子。
”老师看了看，说：“画国画要要注意大小，疏密，浓淡，枯湿四种变化。
”我照着老师说的，认认真真地又画了一遍，果然比第一遍好了非常多，画起来也更得心应手了。
接下来，老师又教我认识各类颜色，调颜色的各类技巧……一天下来，我的收获非常大，还受到了老师的表扬呢！ 这仅仅是我迈出的一小步，想要画得惟妙惟肖，还有非常多的路要走呢，我要学齐白石画虾，徐悲鸿画马，黄胄画牛。
夏练三伏，冬练三九。
“师傅领进...
学绘画的作文1000字
绘画“爱艺术并不代表懂艺术，懂艺术并不代表会艺术，艺术并不是模仿，而是超脱是创造。
它需要人去为它奉献去牺牲，去把它当作一个神魂颠倒的情人。
” 从小，我就对绘画有着特殊的情感。
记得在我读幼儿园的情况下，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。
”从此，我与绘画结下了不解之缘。
绘画不但给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。
在我开心的情况下，用彩笔画下我们自己的喜悦；在我不开心的情况下，用颜料画下我们自己的烦恼。
绘画成了我生命中不可缺失的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。
不管是素描、国画基本都是我十分喜欢的。
在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。
简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。
一支软软的毛笔，配上墨的浓淡即可把万千世界表象出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。
更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。
国画真不愧是我国的瑰宝。
国画不但好看，它的画法同样是多种多样，变化多端。
比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不相同的颜色，通过调节笔的角度和力度，即可画出不相同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。
在工笔画中，有一种技法叫渲染。
它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后才在用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，按照需要调节渲染的遍数，便会出来一种由深变浅的过度效果，画面十分自然，这样子画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉……。
可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去熟练掌握国画的精髓。
绘画培养了我做事认真的好生活习惯。
绘画使我比别人家多了一种表达思维的方式，我时常用画把我心里想的物品画出来。
有时我在做数学应用題时，也生活习惯用图形或线条来代表，甚至一幅完整的图画。
这样子做，我会觉得我的解題思路十分清楚，解題速度也快多了。
绘画还使我养成了敏锐的观察力，这样的观察力不但表象在我的画里，还在日常生活中，妈妈总说我看问題的方式与众不相同。
绘画已经成为我的一项爱好。
每当我高兴的情况下，我会想起画画；每当我累了，我那么就会画画；每当我烦闷的情况下，画画会使我忘掉烦恼；每当我碰到难以用言语表述的情况下，我那么就会拿起画笔……。
我觉得，绘画是相同非常高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。
它当前会伴随着我走下去，我想信，之后也可能会，绘画会伴随着我的一生。
由于，我对它有独特的感情。
以前，我学过电子琴、舞蹈等等，但基本都沒有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传。
中国工笔画发展历史
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。
工笔画用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。
在工笔画中，不管是人物画，還是花鸟画，基本都是力求于形似，“形”在工笔画中占有至关重要的地位。
与水墨写意画不相同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的基本都是现实生活，这些作品不但具有很强的描写性，并且富有诗意。
明末之后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，那么就会使工笔画的创作在造型更加准确的与此同时，维持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
一篇关于绘画的作文
绘画“爱艺术并不代表懂艺术，懂艺术并不代表会艺术，艺术并不是模仿，而是超脱是创造。
它需要人去为它奉献去牺牲，去把它当作一个神魂颠倒的情人。
” 从小，我就对绘画有着特殊的情感。
记得在我读幼儿园的情况下，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。
”从此，我与绘画结下了不解之缘。
绘画不但给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。
在我开心的情况下，用彩笔画下我们自己的喜悦；在我不开心的情况下，用颜料画下我们自己的烦恼。
绘画成了我生命中不可缺失的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。
不管是素描、国画基本都是我十分喜欢的。
在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。
简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。
一支软软的毛笔，配上墨的浓淡即可把万千世界表象出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。
更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。
国画真不愧是我国的瑰宝。
国画不但好看，它的画法同样是多种多样，变化多端。
比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不相同的颜色，通过调节笔的角度和力度，即可画出不相同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。
在工笔画中，有一种技法叫渲染。
...绘画“爱艺术并不代表懂艺术，懂艺术并不代表会艺术，艺术并不是模仿，而是超脱是创造。
它需要人去为它奉献去牺牲，去把它当作一个神魂颠倒的情人。
” 从小，我就对绘画有着特殊的情感。
记得在我读幼儿园的情况下，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。
”从此，我与绘画结下了不解之缘。
绘画不但给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。
在我开心的情况下，用彩笔画下我们自己的喜悦；在我不开心的情况下，用颜料画下我们自己的烦恼。
绘画成了我生命中不可缺失的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。
不管是素描、国画基本都是我十分喜欢的。
在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。
简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。
一支软软的毛笔，配上墨的浓淡即可把万千世界表象出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。
更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。
国画真不愧是我国的瑰宝。
国画不但好看，它的画法同样是多种多样，变化多端。
比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不相同的颜色，通过调节笔的角度和力度，即可画出不相同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。
在工笔画中，有一种技法叫渲染。
它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后才在用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，按照需要调节渲染的遍数，便会出来一种由深变浅的过度效果，画面十分自然，这样子画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉……。
可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去熟练掌握国画的精髓。
绘画培养了我做事认真的好生活习惯。
绘画使我比别人家多了一种表达思维的方式，我时常用画把我心里想的物品画出来。
有时我在做数学应用題时，也生活习惯用图形或线条来代表，甚至一幅完整的图画。
这样子做，我会觉得我的解題思路十分清楚，解題速度也快多了。
绘画还使我养成了敏锐的观察力，这样的观察力不但表象在我的画里，还在日常生活中，妈妈总说我看问題的方式与众不相同。
绘画已经成为我的一项爱好。
每当我高兴的情况下，我会想起画画；每当我累了，我那么就会画画；每当我烦闷的情况下，画画会使我忘掉烦恼；每当我碰到难以用言语表述的情况下，我那么就会拿起画笔……。
我觉得，绘画是相同非常高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。
它当前会伴随着我走下去，我想信，之后也可能会，绘画会伴随着我的一生。
由于，我对它有独特的感情。
以前，我学过电子琴、舞蹈等等，但基本都沒有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传。
写一篇我学画画经历的事的作文
我学会了画画我从四岁开始就在美术培训班学习绘画，那个时候的我，十分没兴趣，老是画走了样，明明是根萝卜，差点画成了章鱼，明明是条恐龙，却画成了什么的怪物``````于是，老师教我们先起稿， 在画画.我遵循老师所说的去做，不到一个月，画画水平渐渐地提高了，已经是家常便饭了.不管是刮风還是下雨，不管是寒冬還是酷暑，从不间断. 至今已经坚持8年了，当前，绘画已成了我学习和日常生活中难以割舍的一部分。
在绘画方面我还取得了不少成绩呢，已多次获得全国市小学生绘画书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各种奖项。
从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画，到当前我学的国画，我基本都十分喜欢，从中我不但学到了非常多绘画知识和技能，还学到了非常多知识，了解了非常多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界。
马上我就又要升班了，开始学习素描和色彩。
在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。
简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。
一支软软的毛笔，配上墨的浓淡即可把大千世界表象出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。
更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。
国画真不愧是我国的瑰宝。
国画不但好看，它的画法同样是多种多样，变化多端。
比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不相同的颜色，通过调节笔的角度和力度，即可画出不相同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。
在工笔画中，有一种技法叫渲染。
它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后才在用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，按照需要调节渲染的遍数，便会出来一种由深变浅的过度效果，画面十分自然，这样子画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉……。
可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去熟练掌握国画的精髓。
绘画已经成为我的一项爱好。
每当我高兴的情况下，我会想起画画；每当我累了，我那么就会画画；每当我烦闷的情况下，画画会使我忘掉烦恼；每当我碰到难以用言语表述的情况下，我那么就会拿起画笔……。
绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。
我很开心，不管在什么时候，绘画都是可以能陪伴我。
不管如何，我基本都不会放弃绘画的！！
写一个有绘画特长的人作文題目赶紧来人啊急多少分基本都行
渐渐地，我已11岁了。
在我的成长历程中，穿插着一条蜿蜒的小路，那是我的绘画之路。
从五岁一直到当前，绘画伴随我走过了六年。
五岁时，爸爸妈妈送我到少年宫学儿童画。
在我的记忆中，教儿画的许老师是一位很了不起的画家，寥寥几笔，一个个栩栩如生的小动物就出来在我们眼前，让我看得好生羡慕，加上生动、风趣的讲课，更激发了我绘画的兴趣。
两年后，我又转到艺术馆新禾画室。
记得刚来时，面对陌生的环境，我像一只迷失的羔羊，感到困惑不已。
好在爸爸妈妈的鼓励，老师的悉心指导，我又渐渐爱上了中国画。
朵朵梅花，串串葡萄；红红的牡丹，黄黄的枇杷……我看到了我们自己的进步。
其间，虽经历了非常多困难，但绘画還是成了我无法割舍的爱好。
开始学工笔画了。
这工笔画看似简单，但要经过十几学时的时间才能完成。
在我的画笔下，一幅美丽的工笔画就必须要大功告成。
当我在完成最后的流程时，旁边的一位大哥哥一不小心将墨水洒在了我快要完成的画作上。
我呆呆地望着被浓浓的墨水浸湿的画，伤心极了，泪水在眼眶里打转。
我十几天的心血啊，就这样子被毁了！我沮丧极了。
可心里一股劲涌了上来。
不用怕，总要有坎坷，在画一幅吧！几天过后，一幅更加漂亮的工笔画在我的笔下诞生了。
我在不断成长，画技也不一定断提高。
理所当然，我又升了一级，学素描了。
看着老师的示范作品，流畅的线条，立体的效果，我跃跃欲试。
我学着老师的样子，坐在小板凳上，左手扶着画板，右手拿着铅笔在画纸上涂涂画画。
毕竟是第一次徒手画线条，画个正方形，如个四不像；画个正圆，像个扁鸡蛋。
我看了看四周的哥哥姐姐，画得惟妙惟肖，我自愧比不上，還是退出吧！但如果是，我心里又想：一定不要打退堂鼓啊！我以前基本都坚持下来了，为什么当前不可以呢？坚持就是胜利呀！果然，不出一个月，我就赶上了壹些哥哥姐姐。
宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来。
终于，在我的努力下，我捧回了中日绘画大赛的银奖。
路还长着呢，继续走吧！
我的画画本作文260个字.
差点画成了章鱼，明明是条恐龙，却画成了什么的怪物……于是，老师教我们先起稿， 在画画。
我遵循老师所说的去做，不到一个月，画画水平渐渐地提高了，已经是家常便饭了。
不管是刮风還是下雨，不管是寒冬還是酷暑，从不间断。
至今已经坚持8年了，当前，绘画已成了我学习和日常生活中难以割舍的一部分。
从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画，到当前我学的国画，我基本都十分喜欢，从中我不但学到了非常多绘画知识和技能，还学到了非常多知识，了解了非常多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界。
马上我就又要升班了，开始学习素描和色彩。
在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。
简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。
一支软软的毛笔，配上墨的浓淡即可把大千世界表象出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。
更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。
国画真不愧是我国的瑰宝。
国画不但好看，它的画法同样是多种多样，变化多端。
比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不相同的颜色，通过调节笔的角度和力度，即可画出不相同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。
在工笔画中，有一种技法叫渲染。
它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后才在用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，按照需要调节渲染的遍数，便会出来一种由深变浅的过度效果，画面十分自然，这样子画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉……。
可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去熟练掌握国画的精髓。
绘画已经成为我的一项爱好。
每当我高兴的情况下，我会想起画画；每当我累了，我那么就会画画；每当我烦闷的情况下，画画会使我忘掉烦恼；每当我碰到难以用言语表述的情况下，我那么就会拿起画笔……。
绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。
我很开心，不管在什么时候，绘画都是可以能陪伴我。
不管如何，我基本都不会放弃绘画
工笔画之乡是哪？
宁晋工笔画兴起于上世纪80年代，繁荣于上世纪90年代，崛起于两千年之后。
现在，全县从事工笔画创作、临摹人员有两千多人，分布在全县10个乡镇，关键集中在河渠镇、凤凰镇、换马店镇等五个乡镇的50多个村，汇集工笔画作者5人以上的画室达100多个，从业队伍庞大、人员集中。
宁晋工笔画作品种类一般有传统仕女、现代人物、写实人物、写实花鸟、佛像、刀马人等，创作人员中的表示人物有郑增科、李青海、谷敬敏、周玲、杨欣勇、尚文杰、王平辉、刘振波、徐志勇、赵艳飞等百余位。
他们的作品多次参加各级文博会和展览并获奖，去年5月，徐志勇的工笔画作品在廊坊环渤海国际商务节上荣获金奖，多人作品入编国家级书画辞书辞典。
宁晋工笔画具备必需的销售市场网络基础。
据统计，宁晋县每年创作工笔画作品上万件，关键销往北京、天津、山东、广东、江苏、新疆等省市乃至日本、韩国、新加坡等东南亚国家。
在北京、天津工笔画市场，宁晋工笔画被叫作“河北派”，占据着市场的绝大部分份额，在北京琉璃厂和潘家园两大市场，来源于宁晋的工笔画作品占销售总量的80%以上。
部分精品力作被壹些国家领导人、博物馆和个人收藏家收藏，企事业单位、公司团体也将工笔画做为珍贵礼品赠送外国友人。
【自学工笔画怎麽样起步入门】
关于技巧在着手绘制以前，我们很必需要明白工笔画的壹些基础知识，特别是工笔画的用线和一般染法。
工笔画中，线条是骨架，同样是灵魂，更是中国画中笔情墨趣的至关重要体现。
线条的提高差不多沒有什么捷径，关键是靠多加练习。
对初学者来说，最起码要能做到：粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。
到了后期，线条还是要讲究弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化，这里限于篇幅就不在多谈了。
下面我们关键是来谈谈工笔画的一般染法和有关的几条至关重要技法。
1、双钩：工笔画中，特别是工笔重彩画，双勾设色是最为清楚的画种特征。
“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的含义（原为书法术语：法书上石，沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，叫作“双钩”）。
2、平涂：在必需范围内均匀填涂某一种沒有浓度变化的色彩，叫作平涂。
工笔画的基础技巧之一。
3、统染：在绘制工笔的流程中，按照画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩联系，叫作统染。
4、分染：工笔画绘制中最至关重要的染色技巧。
一支笔蘸色，另外一支笔蘸清水，色笔在纸上着色之后，在用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
以便和统染有所不同之处，我们一般情况下将小面积、局部的、比较细致刻划的渲染叫作分染。
5、提染：分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或加深画面叫作提染。
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