第21章 电视互联网不是互联网电视
——马化腾，腾讯公司董事会主席兼首席执行官
电视互联网的黄金时代，从摇电视开始。
你的观众是谁？
他喜欢什么？
如何与他有效互动？
传统电视媒体困扰于收视率，也就是困扰于无法为观众画像。
想想之前那些“蹩脚”的双屏互动吧，发短信到XXX，或者拨打屏幕下面的800电话，再或者发微博加#参与互动等，做了无数努力，但效果有限，总之一句话：没有参与感！
2015年春晚，摇一摇这个神秘入口让用户摇出了惊喜，随着一声声“来福枪上膛的咔嚓声”，那些与春晚环节设计紧密相关的节目单、全家福、男神女神的祝福，甚至是红包统统都被摇了出来。
中国的电视观众第一次发现，电视不仅仅是看的，也可以用来玩的。微信摇一摇，观众、电视节目、电视台和广告商进行了狂欢式的互动，移动社交和精准营销完美结合在一起。
春晚摇一摇一小步，电视媒体一大步。
第一节 史上最好玩春晚如何诞生
摇一摇电视的故事，还得从央视春晚说起。
2015年2月18日除夕，春晚如约“开席”。
暖场歌舞结束，主持人隆重介绍名叫阳阳的卡通吉祥物——这位春晚33年来首度启用的虚拟主持人，他登台之后第一个任务便是介绍春晚历史上前所未有的互动方式——摇电视。
根据微信官方公布的数据：除夕当晚，从20：00到初一0：48，春晚微信摇一摇互动总量达110亿次。其中参与微信现金红包5亿元人民币，摇动高峰值发生在当晚22：34，那一刻共发生8.1亿次摇动。
除了摇红包，一个小时内用户大概上传4000万全家福照片，节目单被摇走6亿多。明星拜年的页面曝光度也超出了想象，曝光最少的明星也有3000万次，最多的接近3亿次。
此外还有明星拜年、好友红包拜年、好友贺卡拜年、小视频、彩蛋红包、彩蛋页面等9个互动方式。这些彻底改变了观众对春晚的印象，作为网友的观众第一次感受到了2015年春晚“开心快乐”“现金、真金、白银”“实在、真实”“给力、大方、分量重”。
微信开放平台业务部副总经理胡仁杰说：
摇电视是基于家庭、客厅、电视场景的最高效连接方式。摇一摇，是很自然的带有时间轴和隔空取物体验的动作，对提升收视率、沉淀用户、内容分享起到推动作用，让电视台进入互联网+时代。
鲜为人知的是，这场全民摇电视大狂欢开始前一分钟，微信摇电视的技术开发者才敲下“确定”的回车键。
2014年11月10日，摇电视团队面临很纠结的选择：要不要去春晚投标？团队才成立几个月，但一直在思考怎么样让用户玩“摇电视”时觉得爽、有趣，如何通过技术手段让用户对摇电视玩法形成更好的习惯。
团队有人提议：找最牛的节目合作。那就是央视春晚了。
以上是微信团队希望联手春晚合作的最原始的想法。
当张小龙知道了摇电视团队的想法后表示支持，并且对团队提出了要求：要给观众和用户一个好玩、有趣的春晚。
按照设想，摇电视团队开始设计产品时几乎都是从好玩、有趣为出发点，全家福、节目单、明星拜年等点子相继被激发出来。
随后，摇电视高级产品经理孙博和同事找到了2015年春晚导演哈文。
此时，央视也在寻找新型的互动模式。
早在2013年，中央电视台广告经营管理中心专门组建了新媒体营销团队，专职多屏互动营销方案的策划执行。
中央电视台广告经营管理中心市场部副主任佘贤君说：联动营销概念产生很久了，但没有公众注意到，企业也不太相信效果，所以央视也非常需要有案例告诉企业，这个模式是走得通的。
但是，胡仁杰又开始为难：去春晚投标，没有额外的预算。
微信的传统惯例是：不做“为砸钱而砸钱”的事情。
这离春晚招标大会也仅剩下一周的时间。
于是，胡仁杰请示了张小龙和腾讯总办的老板们，很快腾讯总办的老板们批准了这笔预算，而微信摇电视团队也以5000多万的价格拿下了春晚。
最终摇电视方案打动了哈文。哈文认为，摇这个动作能够跟春晚的内容很好地结合起来。哈文还给微信提出了很多建议：比如微信摇出来的，能不能多一些关怀家庭的页面，“放下手机陪陪家人”便是哈文提出来的。
再后来，摇电视团队又想到，摇红包是很好的场景，于是找来了14家企业主来发红包，没有选择卡券主要是不希望改变团队的初衷：要一个好玩的春晚，而不是一个很商业的春晚！
第二节 摇电视如何玩
2014年4月，微信在研究摇电视时，内部曾冒出一个想法：做一个客户端的功能，有点类似于微博，微信做一个原生页面，让电视台在里面填文字链接。
但团队很快发现一个问题：如果功能仅限于此的话，整个摇电视的平台广度就变小了。于是内部谈论后就做出了决定：把摇电视变成一个全开放的东西。
我们和电视台谈这个原生模式的时候，他们都觉得很好，但是模板并不能适于绝大多数节目。原生页面能做的互动功能，无非是把截图拿过来，然后加一些有关评论，但不是每一个节目都适合这种玩法。比如像购物节目就应该摇出来，就应该是所见即所得。当时觉得这一个模板不能适应所有场景，要让每一个场景都做好，就放手让电视台去做，因为他们才是懂内容的。
全开放，就是出来的第一个页面都不是微信做的，完全是电视台做的，微信只是提供连接能力。
摇的本身就是一个入口，“摇一摇”在微信内部被普遍认为是移动互联网行为符号，从摇人、摇音乐、摇红包、摇电视再到后来的摇周边，连接一切的微信，也在极大地丰富着摇的内容。孙博说，从摇音乐到摇场景，都是基于声音的延伸，是一个自然而然的场景：
当时我们有了摇歌曲这个场景，就觉得跟声音有关的另外一个平台就是电视。在电视前面的人群还是很大的，占整个中国人口很大的比例。
它又是一个集中爆发的传播口，所以当时想把这个场景联系起来。微信不是能连接一切吗？这个场景自然也要连接起来，为什么要连接它呢？因为它之前从来没有好好连接过，观众一直在被动接受信息，从来没有连接上过，没有一个很好的“我跟电视台”的沟通。
1.让节目更好玩一些
作为一档大型原创生活服务类商品知识狂欢秀节目，《全是你的》第三季开播遇到了一点点难题。
这档节目的形式是：台上选手猜商品价格，赢得此商品；台上选手猜错价格，电视机前的观众可以通过微信摇一摇获得此商品。
但前两季一直存在一个问题，与观众互动不够直接，比如：场上选手如果挑战失败，商品将堆集在节目中。这些商品本来就是拿来与观众互动的，留下来对节目无任何意义。
在第三季开播之前，制作组就多次讨论，如何让节目更具备互联网思维，怎么增加用户互动性让电视制作人知道用户是谁。
节目组最先想用Facetime做实时视频互动方式，让电视机前的观众竞猜商品价格赢取奖品。样片已经录制了，但李咏工作室节目制作人方勃焱总觉得这种互动只是《非常6+1》时期砸蛋的一种变形，还不能充分表现互联网时代下的互动。他认为，新时代下的互动必须具有点对点、更简单直接及数据可采集的特性。
于是，节目组陷入僵局。有一次，李咏的朋友来探班，了解到节目组的难题，她建议尝试春晚的微信摇一摇方式，就这样，《全是你的》节目有了这样的开场：
在介绍完选手后，主持人李咏快速有节奏地说“打开微信，找到摇一摇，点击电视，摇…摇…咔咔咔”。此时电视屏幕中出现画中画模式，李咏手把手进行现场教学，让观众不分年纪、地域可以迅速并且平等地进入到《全是你的》摇界面。只要现场参赛选手猜不对的奖品，将全部进入摇一摇奖品池，线下每个观众都有机会获得。
根据《全是你的》节目组数据统计，第二期节目用户增加60%，第三期再次增加30%。每次李咏喊出“摇”时，就是节目收视的最高峰，更是系统互动的高峰。虽然每期都在努力优化系统及增加服务器，但由于摇点的瞬间爆发量巨大，导致服务器在前三期持续高烧，崩盘也是常有的事。
虽然三期的互动表现都有大幅增量，但是问题也随之而来。其他地方台使用摇电视模式时都会遇到一个共性问题：前几次节目的用户量会有明显的提升，之后会明显下降，降幅甚至达到20%。《全是你的》的新互动逻辑能够打破这样的大规律吗？
方勃焱决定，节目既然已经接入互联网，就应该持续迭代，每期都有细节更新，要注重用户体验，根据观众的喜好程度来调整节目内容。
比如：《全是你的》这个节目需要观众从头摇到尾，在观众看节目时，要人为设计摇电视的节奏。第一期节目一共摇了6次，第二期摇了7次，第三期摇了11次。人为地制造观众对节目的HIGH点，数据也会有规律地增长。
鉴于春晚是观众第一次接触到摇电视这个模式，所以《全是你的》第一期节目只是摇奖品，没有植入太复杂的卡券，让观众循序渐进地参与这个节目。
第二期节目就加入了摇广告红包环节，用户在电视插播广告期间也可以摇一摇，以此稳定整期节目的收视率。
第三期节目加入冠名和硬广，主打用户体验。方勃焱发现之前大家领取的卡券不太多，意味着观众对于这些卡券不太感兴趣，所以第三期节目只留了两家厂商。京东是冠名厂商，整个节目围绕京东，硬广播放期间摇的就是京东广告，场上的奖品也来自京东，整个节目更加完整。而定制性、独家性也让广告厂商非常满意。另一家厂商滴滴打车的红包几乎每个人都会用到，这种优惠对用户的吸引力非常高。
第四期节目在已有两家厂商的基础上加入微信游戏，腾讯游戏中的一些需要购买的装备或者需要很长时间才能获得的装备直接转化成卡包，在节目中通过微信摇一摇可以获得。
最重要的一点，观众达到100%中奖率。让整个节目更具真实性，让每位观众受惠，这才是节目美誉度扩大的基础。
方勃焱认为，大数据将让电视节目的商业模式发生巨大的变化，而这些变化的形式则通过“摇一摇电视”作为数据采集的入口，大数据则是未来电视台最重要的核心资源。
与方勃炎一样，江苏电视台《超级战队》制片人张烨镝也在思考同样的问题。
2014年，张烨镝在戛纳电视节上发现，所有的全球电视媒体都在做网台互动，当时他的第一反应是：电视观众和网络观众的互动是一个趋势。但是电视台又应该怎么做？张烨镝最开始还没有具体的思路。
十多年前的超女让短信投票走入了大众的视野，这是电视平台与线下观众的第一次互动。到了互联网时代，电视台也受到了一些冲击，很多人因为电视的交互性弱点放弃了看电视，而仍在坚持的电视观众只能通过官方论坛、活动网页、微博等进行互动，这种方式无论是娱乐性还是互动方式都不是最好。
回国之后的张烨镝就开始张罗团队讨论设计。首先是能让观众感兴趣的内容，不能为了互动而互动，一定是要观众参与进来互动，有主体感，这样才是一种成功的形态和模式。
而正巧微信推出了摇电视的功能。张烨镝恍然大悟，电视是可以通过摇来互动的：
每个阶段媒体需要使用新的传播载体，之前是短信、微博，现在是微信，微信已经成为重要的电视节目互动传播的工具和渠道。
2.落地“摇电视”
自2015年1月开始，在《我是歌手》这样的线下娱乐节目中，湖南卫视开始把摇一摇的微信能力与节目元素结合起来，为观众提供全新的娱乐互动体验。他们结合了“摇一摇”和“游戏红包”这两个元素。
“每周五晚上，在《我是歌手》的当天，拿手机摇红包，不仅可以选择歌曲，还可以在歌手唱完之后，跟喜爱的歌手送金话筒。”湖南卫视总编室推广部汤集安回顾说。
在汤集安看来，与普通的摇一摇电视相比，“金话筒”这个游戏互动环节的设置，是一个非常重要的延展，极大地提高了用户的参与度和参与热情。
微信作为简单、体验良好的产品，能够对观众或者说用户形成内容上的新吸引，微信与电视台的合作，是一种完美的互补。
观众在送了金话筒以后，就有机会抢到唯品会的现金红包、超优惠的代金券、最高777元的微信红包，《我是歌手》的微信摇一摇红包为用户提供了选择歌曲、选择歌手、送金话筒三个环节拿到现金红包或者优惠券的机会，激发了用户的积极性。
777元的金额设置是与《我是歌手》的节目元素密切相关的，汤集安说，主要是考虑到，“《我是歌手》有7个演唱者，三次摇红包的机会组成三个七的数字还是比较吉利的，又跟栏目的宗旨结合得比较紧密。”
除了现金的刺激，摇电视成功的关键因素在于与节目本身元素的紧密结合，汤集安认为：“送金话筒，包括在送红包的同时，又送金话筒这种互动性和趣味性可能比简单地送个红包可能又更丰富一点，既有实惠又可以表达对歌手的喜爱啊，提供了一种全新的互动场景和操作模式。”
关键一点在于，送金话筒小环节的设置，为观众在精神层面与歌手的互动提供了新通道。
“比如说我喜欢这个歌手，给他送金话筒，得到金话筒最多的歌手，说不定可以选择你作为幸运观众，还可以参与线下的活动。”
湖南卫视通过创新，满足了不同年龄和层面的观众多样化的互动需求，就是从线上延展到线下。
数据更能够说明问题：最高的歌手获得了超过几十万的金话筒。整场活动下来，在人群的参与上，除了受到歌手自身粉丝群体的影响之外，年轻的用户是参与的主力。
2015年1月，江苏卫视《超级战队》也联合微信尝试了双屏互动，将摇一摇当作重要的参与方式来设计：希望将互动环节贯穿节目的始终。
在观看节目过程中，只需要打开微信摇电视的入口，就能登录《超级战队》的互动页面，观看节目的同时同步参与答题。答对每道题都会有相应的筑梦基金奖励，所属战队获胜还将有可能赢得终极筑梦基金。
当《超级战队》团队跟微信提出需求的时候，微信摇电视团队觉得这的确是一种创新，于是双方一起开始尝试。
《超级战队》在微信互动层面打造了一个闭合式链条，并且设置了几个层次：
第一层：参与互动
整个节目的主要内容是根据每期不同的主题挑战极限体力。有奥运冠军、中国拳王以及来自国外的体坛选手，分别由谢娜、章子怡、林志颖三位明星带队。节目播出时，观众打开微信“摇一摇”进入活动页面，首先要选择加入哪个明星战队，最后获胜的队，会有50万奖金随机发给战队成员，最大现金红包4999元。
第二层：攻略
节目当中有五个挑战，每个挑战观众都可以猜谁赢谁输，或者是打平。猜对的可以分到相关战队十万元的奖金，抽取红包金额最高4999元，最低也有一元。
在网上搜索《超级战队》，俨然会出现满屏的抢红包攻略，大神指点囤机器、组战队、拼网速、练手速等这些挑战环节都是影响红包战绩的要诀。
第三层：抢红包
红包3秒迅速抢完，只要手慢了半秒，屏幕上就出现“红包已抢完，请继续答题”。
摇一摇的后台数据显示，在3秒之内，微信后台产生巨大的瞬间访问量，网速和手速是决定拿奖的终极原因。
与此同时，互动分享也是贯穿始终。
为避免每个环节上出现时间空白，节目组专门设置了每期可容纳17万人次以上的聊天室，供用户讨论节目流程、选手、嘉宾的表现。
抢到红包之后，节目组设计了分享步骤，让用户将“战绩”分享到朋友圈，助推节目的推广；节目组还推出公益项目，用户可以将抢到的红包进行公益捐款。随着抢红包人数愈加增多，为保证观众及时得到反馈，节目组另增了弹幕功能，实时公布中奖信息。
数据统计，前三期《超级战队》互动量分别达到640万、1510万、3700万。《超级战队》制片人张烨镝表示：“观众的参与规模，已经超过了我们之前的预期，这是一次很成功的网台互动尝试。”
“我们设计的每一步都循序渐进，目的是让观众感受到节目的真实性，增强代入感。”张烨镝说。
第三节 如何摇出大蓝海
1.额外的流量平台
广告主单向传播的问题得到缓解，更重要的是直接带来购买交易的转化。观众观看广告不再是枯燥和厌烦的，通过“摇一摇”互动，可以获得奖品，也可以直接购买。
单向输出的传统电视节目与时下最火爆的微信摇一摇电视的结合带来前所未有的改变。一个“摇”的动作，简单得不能再简单，不仅解决了传统电视台互动时效性和参与广度的难题，更为重要的是，意外地让电视台注入了互联网的基因，互联网元素可以与电视串联起来，就算遇到刻板无趣的电视节目，也有可能瞬间变得活泼起来。
从除夕夜央视春晚的摇一摇，到2015年全国“两会”期间通过“摇电视”与央视新闻互动，“摇电视”的示范效应也在逐步展开，尽管它才刚刚对外开放4个多月。
2015年3月31日，微信团队正式宣布，“摇电视”的常规功能对外开放。微信“摇电视”不断刷新着用户对于新入口的想象。
伴随着移动化大趋势，无论是电视还是广告，都可以借助微信在移动领域的核心产品和工具的地位，进行新的延展，从而进一步提升价值。
摇电视高级行业运营经理苏畅举了一个例子：
通过摇电视的实时连接，可以赋予原本屏幕上干巴巴的口播和贴屏一个新的互动和转化能力。这部分流量和商业价值，对于电视台及其广告主来说都是新增的。
通过摇电视，电视台增加了一个额外流量入口。电视台的广告时段是有限的，但是，通过“摇一摇电视”，将有限的电视节目拓展到了无限的互联网资源中。
“摇电视把互动打开，就有更深的延展。”站在电视台的角度谈论微信对传统以广告收入为主的电视商业模式的影响，汤集安如是说。但是电视的核心影响力，“肯定毫无疑问，是电视节目本身的影响力在起作用”。
毫不夸张地说，摇电视第一次真正意义上实现了跨屏互动，把电视、手机和用户连接在一起，也让用户体验更社交化，商业营销更场景化。
移动互联网时代，场景成为碎片化的流量，而任何商业机构在构建新的商业模式时必须要思考的几个问题是：
·产品即场景；
·用户是“想要”而不是“需要”；
·所见即可买；
·追求价值敏感度而非价格敏感度。
在摇电视中，任何节目内容都可以看作是产品，摇一摇则可以实现互动连接，红包是催化剂。
摇电视让我们想到了将来电视购物的新玩法。过去，电视购物程序是看电视，拨打400电话下单。这种购物流程长而且体验感不好，售后、维权、服务都不行。而基于摇电视的场景下，未来的电视购物可以变成这样：电视播放购物产品，观众通过节目实时进程摇一摇，摇出现金或折扣券红包，点击红包直接进入购买页面，下单并使用红包金额。
甚至在电商化的前景上，可以再次延伸：未来任何热播剧、电视剧都可以植入电商的内容。流畅的购物流程展现在眼前：对着电视中播出的节目摇一摇，即可以摇出所播电视的同款页面，直接点击下单购买，通过微信支付完成购物的闭环。
电视台和微信都迎来巨大的商机，微信也通过摇电视实现了增强互动——丰富场景——在线支付的闭环。微信摇一摇高级行业运营经理冯岳表示：
唯品会的卡券在《我是歌手》摇的效果很好，比正常网上领唯品会的卡券要高好几倍，因为电视台的品牌放在那里，领到的卡券也很快用光。
《我是歌手》决赛那一场人数也非常多，发卡券的效果也比较好。旅游卫视包装的旅游线路，跟电视机前的观众讲旅游线路是什么样的，然后只要一摇就可以买，买的时候还有折扣，销量也是很不错的。
湖南卫视就是典型的成功范例。汤集安举例说，基于内容的植入、线下产业链整合非常重要，比如湖南卫视做《花儿与少年》，然后快乐购可能卖旅游产品。
《爸爸去哪儿》是另一个成功的典范，围绕《爸爸去哪儿》的线下周边产品已经形成成熟的链条，统计数据表明，《爸爸去哪儿》第二季的时候，其拉动的产业规模已经在100~200亿元之间。生态中产品创新是成功的关键，比如舞台剧、手游以及旅游相关产业。
对这些新的内容互动广告比较感兴趣的是日常消费品的厂商，主要来自两类：一是电商，二是日化品。
基于视频内容互动的电商，“我觉得是大势所趋。”汤集安说。湖南卫视在这方面有成功的经验，《爸爸去哪儿》中有个恐龙蛋，在当天节目播出后，两分钟内网络上就成了热卖品，很快就卖断货。
为什么会带来这样的效果？在汤集安看来，主要是能够给观众带来感情的交流，尤其是可以承载“观众或者是用户对演员喜爱的感情的延伸和转移，比如说他喜欢用什么东西，喜欢吃什么东西，可能瞬间形成一个热点”。
快乐购在这方面多有尝试。比如当《爸爸去哪儿》去新西兰拍摄的时候，快乐购就销售新西兰的旅游产品；《花儿与少年》把英国的热门旅游产品结合起来。汤集安分析道，电视视频电商与微信摇一摇打通的趋势也越来越明显。
2.被激活的大数据
“不同于短信、微博等方式，微信的真实社交属性能够更精准地获知观众反馈的重要信息。”张烨镝说。与电视观众的互动，电视媒体一直非常重视，但从来没有一种载体能像微信一样把观众数字化。
中国网络视听产业论坛执行秘书长包冉认为，电视行业的商业模型几乎完全依赖于收视率数据，从这个意义上看，在以数据为核心资产与创新驱动的大数据时代，传统电视业的大数据转型也势在必行：
微信摇电视开启了围绕大屏幕互动的新时代，既包含对传统交互习惯的继承，比如手机一直是电视交互的主力外部设备。又具有前所未有的创新，即用户的行为数据、情绪偏好和统一账户体系，都在摇一摇的亢奋中释放，并被积累和储存，奠定了电视大数据的基础性未来。
在新媒体冲击下，电视台本身的广告业务已经处于瓶颈期，传统模式的广告投放，企业并无法准确得知传播的效果，但是经过微信平台的传播渠道再造，企业就可以得知内容的转化数据，这无疑为电视台的营收增加了生机。
事实上，只要接入了摇电视，电视台获得的数据非常立体：每个参与了摇一摇的用户行为都能体现为数据，如地理位置、观看长短、感兴趣的节目类型等等。基于数据沉淀，品牌商也可以把不同金额的红包、优惠券，实现精准化推送。
大数据给电视行业的改变带来了巨大的利好，汤集安对此深有感触，但反对被所谓大数据完全牵着走。他说，任何大数据必须首选要给客户带来启迪和有益的启发，大数据对于电视台的价值，可以体现在四个方面：
1）能给电视台带来更多节目形态。比如一些节目信息的拓展，包括活动报名和抽奖情况，可以通过大数据直观了解，尤其对真实用户身份的掌握更有价值。
2）可以提高用户转化的效果。通过大数据可以了解目标用户、社会层次、消费能力等信息，电视台可以精准确定收视人群，提高收视率。
3）促进节目的长远创新和开放。汤集安说，“通过摇电视，电视台对用户有一个基本的画像，包括年龄、消费能力、文化水平等，可以对用户画像做有效的分析。”
4）提高电视台的商业价值。对于广告商，可以实现投放和用户购买的同步。大数据在精准营销上可以发挥巨大的作用。
方勃炎认为，大数据将让电视台的商业模式发生巨大的变化，而这些变化的形式则通过“摇一摇电视”作为数据采集的入口，大数据则是未来电视台最重要的核心资源。
真人秀节目火爆已经给电视台做出指引，用户从想看更加真实写实的内容，未来必定会发展到参与节目内容编排。
可以让摇进来的用户一起成为节目制作者，或者进行节目众筹，比如喜欢冯小刚的用户可以有一个通道进行众筹，这都是非常有可能的事。
电视台后台会把整个节目划成非常细小的关键点，比如可以看到，用户喜欢短发主持还是长发主持，喜欢悲情节目还是欢快节目，用户什么时间观看，什么时间离开，通过大数据设计内容走势。如此一来，观众的互动内容和看节目的行为方式可以及时反馈给节目，及时做出内容调整。
最重要的是，把这些数据共享给广告主，广告主可以更加有针对性地进行广告投放。
而事实上，《超级战队》已经走在大数据应用的大道上了。举例来说，在观众参与的时段，看到10点钟的时候，观众登录和参与留言最高，为了保证节目的内容，那个时间段的内容会有所调整。
根据大数据显示，《超级战队》目前男性观众多于女性观众，节目组就对挑战者性别、挑战项目的难易程度做出编排调整，设计一些女性观众喜欢看的环节。
同时，节目组还实时监测红包分配情况，每期都有不同：比如扩大收益人群的范围，力争每个参与者都能抢到保底额度——1元或3元；或调整分配额度和范围。
“我们发现用户每次竞猜正确抢到1元，这种普及度和参与度远不如3次竞猜只成功1次抢到60元来得刺激。”张烨镝说。
同样，大数据也可以运用在前文提到的摇电视的电商业务中，比如：由于大数据，电视台可以获得观众的人物画像，还可以根据他以前的消费记录来给他不同金额的红包，比如忠诚度越高的顾客收到的红包越小，新顾客收到的红包越大，最终实现差异化定价。这样电视购物也可以大数据了。
不过，任何一个新的事物发展必然会遇到一些行业阻力。
摇电视团队希望，未来将持续对微信摇一摇的技术进行革新，也将向更多电视媒体开放接入权限，希望每家电视媒体、电视节目能根据自身的特色，实现与之相匹配的摇一摇互动方案。
不过，摇电视要大范围普及或许还有一段很长的路要走，第三方的角色也尤其重要。冯岳说：
电视台只是有内容，运营或者技术的应用并不是它的强项，第三方开发者的出现，可以让电视互动的生态更丰富。
最开始要了解电视台真正的技术实力，基本上都是从无到有的。很多电视台虽然都有网台、网站，但是做得都不够理想，而且大多数也没有好的第三方开发。所以我们跟电视台沟通的时候建议建立一个技术团队，或者是找到一个这样的团队。
如果你是电视行业从业者，是否遇到了这样的问题：
广告主在某节目一季的中途，想投放摇一摇广告时，该如何启动？
某栏目想摇出一个互动页面，广告的要约邀请由哪一方发出？
造成这样的结果来自于电视产业从业者的复杂性。一个摇电视的产业链条是：内容制作方——电视台——第三方（策划、功能开发、页面开发，甚至广告代理）——广告主——广告代理商——微信。
苏畅举例说：
电视节目制作涉及节目制作和广告经营的方方面面，根据我们实践的经验，一个成功互动节目的前提是，互动与节目内容是深度融合的，要做到这一点并不容易，需要电视节目形态的升级，也需要节目制作、广告经营、宣传推广等各个模块的通力合作，这甚至关系到节目生产制作流程的改造，而且越早在节目策划阶段筹备互动形态，互动的效果就会越好。
除了形式，传统电视媒体在互联网玩法上也存在一定的瓶颈，冯岳指出：
电视台的优势在内容，对于互联网化的互动设计能力，还需要进一步培育。
目前很多电视台摇出来仅仅是一个精彩节目的预告，或者是一些节目的简介。也有第三方公司会帮做创意或者技术上的支持，让他们玩出更多的花样，但是我们发现还是停留在几个模板上面。
综上，在这场“微信+电视”的融合互动中，如何将摇电视这一功能完美发挥，做到让节目制作方、用户、广告主都满意，也给电视内容打造升级提出了更高的要求，而如何在好看、好玩、可数据化等多维度上进行节目模式和商业模式的开拓，则是电视互联网的一个新课题。
如果你觉得自己做得够好，无论你处于什么行业，只要你够胆，尽管自荐！扫码即可报名！等你来，下一个主角就是你！
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